《蛟龙行动》：“临场”叙事的新探索及其“沉浸-介入”美学_《蛟龙行动》：国产军事动作电影的美学新突破

作者简介

何其微，上海人，上海大学上海电影学院教师；

刘昭辰，山东青岛人，重庆大学美视电影学院硕士生。

【摘要】本文采用声景分析、文本分析与叙事分析的方法，从技术史视角将《蛟龙行动》放置于以往新主流大片视听呈现、工业制作、叙事建构的序列之中进行分析，尝试发现《蛟龙行动》相对于以往新主流大片的独特之处与工业制作上的可借鉴之处。本文发现，相对于以往新主流大片而言，《蛟龙行动》尤为关注营造“临场感”与“沉浸-介入”感。这种临场与沉浸介入，通过该片工业精细化制作下的视听具身感搭建、“声景-画面”的互动叙事建构来完成。这种“时空沉浸性世界”的建构，不仅使该片在视听上具有超越常规新主流大片的“临场美学”特征，更起到了场景辅助的“叙事性引导”效用，且在临场体验营造中对主流价值与主流观念、家国情感等理念的传播起到了促进作用。《蛟龙行动》的工业化制作与临场美学建构思路，为未来同类作品生产提供重要借鉴。

【关键词】《蛟龙行动》；临场叙事；身体介入叙事；声景美学

近年来，随着电影工业的不断完善，影视技术不断地发展与创新，新主流电影日益成为中国电影市场不可或缺的重要组成部分，为观众带来丰富的观影体验。与以往的新主流电影相比，2025年春节档上映的《蛟龙行动》（林超贤），凭借着较高的工业化程度、影视技术的探索应用以及独特的视听呈现，给观众带来全新的极致的视听享受。《蛟龙行动》在视觉叙事上进行了大胆创新，使用先进的IMAX技术，结合动态构图的视觉表达，构建出一种全新的“临场”叙事模式，让观众获得全新的沉浸式观影感受。这种“临场”叙事模式不仅是对传统电影叙事的一种突破，也是对身体介入叙事的延伸和深化，在电影艺术的发展进程中有着重要的意义。

电影《蛟龙行动》（中国大陆，2025）海报

所谓“临场”，与环境具身有关，也与近年来影视领域学者陈旭光及张明浩所提的“身体介入影像”的美学相关。简单来讲，即影像给受众一种身临其境、身心体验的美学效果感。^[1]临场感强调的是观众感受到的存在并非当下真实的物理空间。不过对周围环境存在的感觉和现场感无异。^[2]一方面，“临场沉浸”强调的是审美知觉的重要作用。观众不再是旁观的窥视或他者的投射，而是借助强势的媒介功能或新叙事建构的召唤置入其中的观看者；另一方面，“临场沉浸”通过追求感官效应强调的是情感的放大。数字媒介的外力则触发人们对这种情感特质的移情作用并且随感官机能的放大而拓展身体对情感的支配，促使观众陷入情感沉浸。^[3]

“声画临场叙事”及其沉浸

美学建构

“临场”叙事是一种让观众仿佛亲身置身于电影所描绘的场景之中，与角色共同经历故事发展的叙事方式。它强调观众的感官体验和情感共鸣，通过视听元素的精心组合，打破观众与电影之间的隔阂，使观众能够全身心地投入电影的世界中。在《蛟龙行动》中，“临场”叙事贯穿于整个影片的始终。影片开头，观众被带入一个紧张刺激的情境之中，随着剧情推进，观众仿佛与蛟龙小队的队员们一起执行任务，共同面对各种困难和挑战。这种“临场”叙事不仅让观众更加深入地了解角色的内心世界和情感变化，也增强了观众对影片主题的理解和认同。

《蛟龙行动》的“临场”叙事是对“身体介入叙事”的进一步延伸和拓展。所谓身体介入叙事，其核心是产生“沉浸”感，这种沉浸感的产生，“不仅包括身份认同感和视觉刺激感，还需要受众如游戏玩家一般将身体介入影像，它强调的是一种互动感、探索感等直接参与感”^[4]。而《蛟龙行动》便是如此。它不仅关注观众的身体感知，还通过各种视听手段，引导观众的情感和思维参与电影叙事之中。在影片中，观众通过视觉和听觉的双重刺激，产生强烈的身体反应和情感共鸣。例如，在激烈的战斗场景中，观众会随着角色的紧张和恐惧而心跳加速、呼吸急促；在感人的情感场景中，观众会被角色情感所打动，产生共鸣和感动。这种身体和情感的双重介入，使观众与电影之间建立更加紧密的联系，进一步深化观众对电影的理解和体验。除此之外，长时间的运动镜头也可以带给观众一种身临其境的感觉，影片镜头尽可能地去模拟真实眼睛的观看视角，同时也有一种在海底深处被暗流涌动时产生的晃动感，使得观众进行身体上的感知整合和介入。观众在观看完长时间的激烈运动镜头后，可能会产生轻微的不适感，这种视觉化的触觉体验，引起人们关于触觉的感知经验，从而生成观影过程中的触觉体验。^[5]

具体而言，《蛟龙行动》的临场叙事建构体现在工业制作、声画建构及叙事节奏三方面。

一是依靠重工业精细化制作手法将“现场复原”，以促进受众如“临场”般“介入”影像。《蛟龙行动》在工业化制作上有了质的突破，场景搭建上，导演林超贤及其团队耗时七年，不断地打磨，通过1:1的核潜艇场景复原，打造出四条总计长度近230米的潜艇场景，其中负责设计“龙鲸号”核潜艇与其他海底场景的专业美术组成员接近200人，制作团队力求把现代核潜艇可能的样貌精致呈现给影迷。核潜艇场景的内部设计也严格参考了现实的潜艇构造，共设置了功能不同的12个舱室。潜艇实景内部的机械结构、指挥舱内的仪表盘、武器系统的操作流程，也经过了详尽的研究和设计。在视效制作方面，《蛟龙行动》采用先进的视效技术，带给观众极致的水下视效感官体验，核潜艇之间的迂回包抄，鱼雷的近景描写，以及海底纷繁复杂的地形地貌，在一定程度上满足了观众对于未知世界的探索欲望。对于一些先进武器装置的畅想，例如飞行装甲，磁流体推进器等，视效制作团队也是结合现有的武器装置装备进行艺术化改造，从而既保留了武器装置的科学性，也有了一定的近未来科幻感。这种高水准的视效制作，提升了影片的视觉冲击力和观赏性，同时也通过画面给观众带来充满想象力的海底场景，这些都是以往的新主流电影鲜少涉及的领域。最后，最让观众期待的便是全流程的IMAX技术制作，相比传统银幕，IMAX巨大银幕的宽度一直延伸到观众的视觉范围之外，为观众带来更加广阔的视觉体验。同时IMAX带来高解像度的画面能够呈现出更加细腻、清晰的图像，使观众可以看到更多的细节。无论是电影中的人物表情、场景布置还是特效制作，都能够以更加逼真的方式展现在观众面前。有学者认为，IMAX拍摄技术本身就是临场沉浸式的媒介真实，伴随着IMAX所提供的更大尺寸的影像空间，它提供了更多的影像细节与叙事时空，为观众提供了多种参与的视点。^[6]

电影《蛟龙行动》（中国大陆，2025）剧照

二是通过“画面视觉追踪”与“声音临场营造”的制作手法，让受众仿佛介入现场、“处于现场”。《蛟龙行动》在画面构图，色彩运用和镜头运动方面，都进行了大胆创新。在构图上，影片采用了大量的动态构图，通过运动镜头的不断变化，增强画面的动感以及节奏，令人印象深刻的就是初识“龙鲸号”核潜艇时，通过跟随一个不停给同事发放小树苗的潜艇官兵的运动轨迹，将整个核潜艇的内部构造进行探究。这样的动态长镜头设计，既能体现庞大的钢铁之躯内部充满着人性柔情的细节，也可以带观众去全面地了解影片中重要的核潜艇内部构造。在色彩运用方面，导演通过对不同场景进行区分，通过极强的冷暖对比光影塑造，展现出潜艇内部的一些氛围，使每个场景都有着不同的情节体现以及情感表达。例如在我军的潜艇内部，多为淡蓝色，警报响起时，则为蓝色与红色的冷暖对比，而在反派的潜艇内部，多为紫色或者绿色的光影交织。在紧张刺激的多场景交替的叙事情节中，也能运用较好的方式去分辨当前场景。在声音塑造方面，《蛟龙行动》的音效团队，通过精心设计，打造了一个丰富多样的声音世界，通过立体音效的环绕技术，营造出一种空间感，能够将各种声音进行准确定位，观众在观看时能够借助影院的IMAX音响系统，切身地体会到海底战场的纷繁复杂，例如枪战时，观众能够感知到枪声从四面八方以及远近不同的地方传来。海底作战时，对于鱼雷的声音描述，也是通过空间感知塑造，让观众切身体验到鱼雷之战的惊险刺激。除此之外，在潜艇中职位比较重要的声纳兵，本身就对于声音有着较强感知，影片在展现声纳兵的声音感知时，往往也带动着观众一同体验，让观众能够近距离地和影片的人物产生共情。

三是通过叙事的“解谜”，来满足受众的“‘创造想象—满足想象’即刻反馈式的想象机制与想象空间”^[7]的身体介入式临场叙事消费诉求。在叙事节奏方面，导演采用了多线叙事的方法，故事在“龙鲸号”潜艇组、蛟龙突击队、敌方势力等三条主线间灵活切换。快节奏切换让观众注意力始终高度集中，丝毫不敢放松。三条主线相互交织，相互影响，让故事的发展充满悬念和惊喜。叙事节奏的快速切换，让观众得以在不同的场景与角色之间来回穿梭，从而更好地了解故事全貌和人物之间的关系，始终保持高度的好奇心和观影热情。这种快节奏的场景切换配合高水准的视听语言，让观众能够切身地感受到极致的视听享受，从而沉浸在影片之中。

“声-人互动”式临场叙事及

“声景美学”

《蛟龙行动》影片叙事将任务分成四部分，分别是前期侦察与救援任务、“龙鲸号”水下实战与揭露“恒星计划”、蛟龙小队解救人质以及前往海底基地拆除核弹。由于影片涵盖多个任务且战争场景规模宏大，为了让观众更方便理解战争的阶段性，《蛟龙行动》采用线性叙事手段，通过在场景设计上加以区分任务阶段，打造了多个不同的海底战斗场景。同时，《蛟龙行动》作为一部聚焦“未来海战”的动作电影，在镜头语言设计上巧思频出，场景塑造注重武器的机械感和科技感，在战斗过程中的镜头空间调度中频繁插入角色特写，增强观众的代入感和沉浸体验，也塑造了多个英雄人物的立体形象。

电影《蛟龙行动》（中国大陆，2025）剧照

“叙事性引导”指的是通过场景和故事内容传递信息或者情绪，引导观众在设定领域进行感知和思考。^[8]《蛟龙行动》的故事背景设置在海洋深处，区别于常规陆战场景，增加了“海”元素，通过精细的环境设计增加了场景“沉浸感”。《蛟龙行动》的故事大部分发生在海底，影片中海底声音的设计是一项非常艰巨的任务。对于声音设计师而言，为一个电影设计声音，需要声音指导在不脱离声学常识的前提下，对有助于故事情节的声音元素进行放大、缩小或重塑。在做声音设计时要熟悉和遵循基本的声学规则，比如声音是机械波，需要介质（空气、水、固体等）传播。所以声音在水中首先是可以传播的，其次水下声场在听感上与空气传声一定是形成差异的，由于水的密度比空气大，水中的分子排列更紧密，因此在水中，声音传播得更快，这与影片中水下诡秘的声呐相对应，画面中并不能直接观测到敌方潜艇，但是水流中先行的声呐反馈在还原真实声场的同时也增加了战斗前侦查的紧张感。水下声音的特点除了传播速度快以外，传播距离也远，由于水的密度大，海水密度更大，声音在水中衰减很慢，又知低频的波形很长，所以低频声音（如鲸鱼叫声）可以传播数百甚至上千公里，影片中曹弘浪靠听音分辨鲸鱼数量的情节符合客观事实规律。此外，水下的声音方向难以判断，这是因为水中的声音传播比空气中更复杂，只靠人耳难以准确辨别方向，这样的声音特性为曹弘浪最初追踪敌方潜艇失误提供了有力的理论依据。

《蛟龙行动》场景的“沉浸感”还来源于潜艇内部环境声，当潜艇在深海中航行时，船体无时无刻不在承受来自深海的水压，在影片中可以听到船舱内钢铁被挤压发出的扭曲的声音，另外还有玻璃被挤压过后所产生的噪声，这些声音与潜艇的引擎底噪一起构成潜艇舱内的听觉空间。《蛟龙行动》无限接近现实的环境设计带给观众“身临其境”的包裹感，等到观众适应海底环境后，《蛟龙行动》又通过增加科技元素的方式，增加场景中的“陌生感”，渲染“未来海事”的科技感。观众在影片中不断接触新事物，通过新事物的引导，多层次多角度地分解战斗背后的含义。“时空沉浸性世界”是一种能够让用户在时间和空间维度上产生高度沉浸感的环境或体验空间，具有高度逼真的空间感、连贯动态的时间体验和深度的沉浸体验等特点。

《蛟龙行动》中涵盖大量的打斗场景，战斗音效采用环绕声制作的方式让观众“沉浸式”感受枪林弹雨。《蛟龙行动》对于武器装备的声音刻画细致入微。开篇蛟龙小队的飞行翼，区别于小型战斗机，飞行翼体重更轻更小，因此这个装置的声音响度较小，引擎转动音调上选择更高一些的音调去显示装置的轻便和快速。再比如我方和敌方枪支的音效质感不同，我方后坐力更强，中低频更多，着重于爆破后的杀伤力；敌方枪支的子弹过弹道的音调更高，击打感更轻，着重于消音和攻击速度，在多场双方对战的戏份中，由于角色多机位复杂剪辑节奏快，再加上双方美术人物造型设定使得大家都戴着防毒面罩或墨镜出镜，人脸难以捕捉，但此时双方战斗所发出的枪声不同，这让观众可以很快通过听觉锁定故事中敌我双方的阵营。此外，《蛟龙行动》关于枪械音效的环绕声设计也十分精妙，以杜比5.1环绕声监听环境为例，当韩骁在狭窄的潜艇舱中开枪的时候，人们在中置音箱听到枪声干音，紧随其后的是从左中和右后音箱传出的子弹残响，这样科学又富有创造性的环绕声设计，使得观众立刻对这个战斗空间有了立体概念，同时观众也可以沉浸在惊险刺激的枪战中。

《蛟龙行动》的海底战斗场景惊险刺激，当鱼雷发生的时候，观众可以很清晰地听到弹药发射的层次感，在鱼雷出舱时，观众可以听到潜艇机械装置的低频震颤，在发射后，观众跟随炮弹视角在深海中急速前行，鱼雷被高速推进时发出尖锐的高频噪声，因快速冲击而产生的气泡声将鱼雷的速度感刻画得极富沉浸感。通常在影视声音设计中，响度永远是一个需要反复推敲的工作，很多初入声音行业的从业者认为响度大就是点评表的数字大，实则不然，听感上要想增加响度，必须使得频段均衡。《蛟龙行动》中鱼雷出舱发射的声音设计更加科学地运用这部分的工艺知识，推进器的高频，爆破后水中残响的中高频和中频以及深海水波的低频波动让这一组音效听上去丰满且响亮。《蛟龙行动》在声音上富有创意的地方在于对安静的刻画。在电影声音制作的领域中，安静是一种很难表达的声音空间，通常认为安静的概念是没有声音即静音状态。实际上，如果真的在影片中不放任何声音元素，也并不能使安静这个信息很好地传达给影院的观众。受限于电影院的播放环境，影片放映期间观众发出的声音与设备的底噪是和影片中的环境并行的，影片中的绝对静音只会让观众把注意力从影片中转为观众席，而当观众的注意力开始转移，影片所构建的沉浸式音画世界就被毁灭得荡然无存。《蛟龙行动》对于“安静”的刻画富有深度，影片以动衬静，比如想要突出船舱里很安静，就放大餐盘落地的声音；再比如放大指挥舱大家衣服摩擦的声音烘托紧张的气氛；特别是曹弘浪在凝神分析位置声纳波形时，手里的吉他拨片反复摩擦手指尖的声音。通过放大平时人耳没有注意的声音或者再创造平时根本听不到的声音来衬托安静的环境，与之后战斗场景的大响度片段形成对比，让影片富有声音的叙事张力，从客观角度来说，观众也在狂轰滥炸的战斗中得到片刻的休息。

在人物行动上，该片同样注重人物动作及行动的临场感营造。《蛟龙行动》中声呐兵作为海军作战的前锋角色，需要在短短的几十秒中通过耳朵听音识别对方武器方位，用“人”抗衡科技武器。《蛟龙行动》中，曹弘浪是一个关键人物，从故事线的角度看，蛟龙行动得以成功很关键的一步需要曹弘浪去推进；从人物塑造的角度看，曹弘浪有着自己的成长线，这条线关乎他对自己的身份认知，这些都与声音紧紧联系在一起。曹弘浪是战略核潜艇、龙鲸号潜艇声纳兵，可以说他是“决定战场走向的第一判断人”。他有对声音极为敏感的天赋，那么声音与曹弘浪的关系成为影片的一个重点。对于曹弘浪来说，声音之于他如同深海和鱼的关系，是与生俱来的、依存的、必不可少的，是一个绝对安全的空间。如果留意所有曹弘浪的电影片段，我们会发现这个人物时时刻刻都在听，所以相应的，在工作状态下，他的多余动作很少，你不会在曹弘浪的身上听到像其他战士一样清晰的衣服摩擦和脚步声，更多的是他轻抚自己疲惫的双眼时细微的皮肤摩擦声，这个人物有着大部分猫的特性，敏锐、快速、安静。

《蛟龙行动》正是利用搭建“时空沉浸式世界”的叙事手法，利用时间特性，通过读秒、指定时间完成任务等压缩时间的手段，放大了战争的感官刺激。

“临场－价值具身叙事”及其家国美学与“人之哲学”的新表达

《蛟龙行动》出色的影像视听设计提供的沉浸感，其实是一种“身”临互动叙事的探索。“具身性”建构强调身体在主体认知、体验和与世界互动过程中的核心地位和基础性作用。^[9]《蛟龙行动》对这种探索不仅体现在“电影身体”的音像设计中，体现在电影身体的塑造无限接近于现实叙事中，也体现在剧中人物与音像的互动上。当赵启航首次踏入龙鲸号执行任务时，方屹吹奏口琴为赵启航送行。在龙鲸号遭受重创时，赵启航拿出口琴吹奏《中国海军核潜艇》鼓舞士气。《蛟龙行动》通过对普通人物的塑造，唤醒观众对电影人物的熟悉感，给“观众身体”以身临其境互动感。《蛟龙行动》通过队员日常的小事塑造了亲切的群像，例如艇长紧张时爱吃黑巧克力，声纳兵曹弘浪平时通过静音吉他练习听力，炊事班班长牛震收拾铁餐具时生怕发出响声影响队员战斗、在潜艇失事后动员大家喊出口号“同呼一口气，百人一杆枪”等，《蛟龙行动》通过日常生活场景的塑造，让观众容易联想起自己身边相似的泛生活化情节，更容易让观众代入影片人物的情绪中。

《蛟龙行动》通过群像塑造，刻画了战士生活化的一面，甚至没有回避武器差距、队员失误甚至性格缺陷等方面的不足，选择通过明暗对比的刻画，为爱国题材电影的家园美学提供全新表达方式，肯定了角色本身的“具身性”。相比前作《红海行动》（林超贤，2018）的叙事节奏，《蛟龙行动》保留了不少角色“失误”的片段。声纳兵曹弘浪因为自己无法给出答案导致队伍损失惨重，他在失败后熬夜监听新武器的频段，第二次遇到同样的问题时情绪失控，大吼艇长让他闭嘴，慎重地确认自己的判断；蛟龙小队突击手韩骁与队长孟闯，因上一代执行任务时孟父不慎击中韩父的意外而心存芥蒂，影片中保留韩骁和孟闯两人行为失控进而爆发冲突的感性镜头；甚至敌对势力因为“恒星计划”的杀伤力展开内斗，敌对势力帮助蛟龙小队终止“恒星计划”等。角色“失误”削弱了人物设定中英雄主义的距离感，拉近角色与观众的距离。战士不仅仅是英雄，还可以是朋友、亲人、损友……角色塑造“具身性”的特点，使得人物角色塑造更加立体亲切，观众容易沉浸在剧情中。

这种临场感营造，更加便于主流价值观念的传达，给人一种价值观念具身传播的效果。这种具身感，因为有临场的感觉，所以能够更加潜移默化地影响观众，进而探索出一种新的主流价值观念传达的新主流表达方式。观众在观影过程中接收到影片的信息时，大脑会根据得到的信息进行分析评定，最终确定自身的情绪走向。《蛟龙行动》通过对战斗场景临场感的刻画与角色具身性的表达，令观众容易沉浸在剧情中进行思考，对影片中的情节进行评估，引导观众通过战争去思考家园的重要性。“爱国”并不是直接的口号，而表现在电影角色的一言一行里。影片通过剪辑两代队员的交叉叙事，给予观众对电影情节“评估”的空间。对于“服从命令”，两代队员有着截然不同的处理方式。上一代海军战士将“服从命令”执行到一言一行中，丁机电要求年轻战士严肃对待工作，对工作台整洁程度提出了要求。副艇长周培林甚至被艇长赵启航认为为人过于听话，处事犹豫。新一代的战士韩骁在团队制定计划时直接顶撞副队长徐宏，年轻队员丁思凯处事嚣张，言语轻率。电影通过两代战士的言行展示了队员性格的不同，也是当下年轻人与中年人沟通的日常写照。但是在生死存亡之际，老一代队员通过“绝对服从”执行任务。丁机电在艇外执行任务中牺牲，周培林主动承担了出艇检查的危险任务。年轻一代在“逆反”中执行任务。徐宏反抗队长孟闯下达的“撤退”的命令，执意救出孟闯。通过对比，观众会接收到影片的价值走向，两代人对“自我”和“团队”的理解不同，对“国家”和“个体”的理解完全一致，每代战士都为了保卫国家甘愿牺牲小我。

电影《蛟龙行动》（中国大陆，2025）剧照

不仅如此，该片还有思考人之生命的主流观念传达意识。《蛟龙行动》的战斗场景分为“机械-机械”对抗、“人-机械”对抗、“人-人”对抗，影片通过多元化、多层次的表现手法，展现了科技在现代战争中的重要地位，也逐层揭开了战斗的真实目的。首先是“机械-机械对抗”电影开篇，敌对双方在对彼此实力尚未完全了解的情况下试探性进攻。双方潜艇纷纷发射鱼雷，在相互阻击与躲避鱼雷的惊险过程中，引发海底火山爆发。这次“机械-机械对抗”的战斗，画面采用全景镜头，通过呈现战斗对潜艇和周边环境产生的巨大影响，战斗引发的连锁反应，不仅彰显了核潜艇的破坏力，还为后续情节埋下伏笔——敌对势力企图利用武器破坏生态，意图侵犯他国。用重型武器的对抗留下的痕迹渲染战斗的杀伤力，也引导观众思考，武器对生态环境造成的影响；其次是“人-机械对抗”，队员们冒着生命危险潜入敌方潜艇，遇到了会自动锁定并攻击敌人的机械狗，发生了多场恶战，最终队员们联手击败了机械狗。这段人与机械的对抗，又引导观众对“人”与“机械”的关系进行思考。正如电影中的台词“小心人工智能取代你”，当武器不再是供人类驱使的机械工具，当机械拥有了自主伤害生命的能力，人类在未来战争中是否可以完全控制住自己的武器。当“恒星计划”的阴谋被揭露，龙鲸号队员们阻止破坏装置的发射，与敌对势力的操控者进行“人-人”的对抗，阻止敌方按下指令的按钮；最后的肉搏场景即影片动作情节的高峰，又是揭秘战争本质的高潮部分。武器被人类控制投入战争中，人类被利益和欲望控制不停地发动战争。影片的最后，敌方首领在逃离基地的过程中不慎被装置门“腰斩”，迎来了结局的审判。《蛟龙行动》通过对层层战斗场景的解析，让观众沉浸式体验海下战争的残酷，感受刺激之余，引导观众对战争进行思考，对人类与机械的关系进行追问。

结语

《蛟龙行动》作为一部科技与艺术相结合的新主流电影，展示了高超的工业化水准，场景搭建逼真且具有科技感。拍摄手法娴熟，大量的追随镜头和特写镜头拉近观众与镜头内场景的距离，营造了沉浸感。新主流电影的未来趋势凸显制作工业化、角色具身化、审美多样化的特点。随着时代发展和生产力进步，新主流电影制作工业化的程度将持续加深，电影将在技术层面不断突破，为观众带来沉浸式视听体验；角色具身化愈发明显，角色将承载更多观众的情感共鸣，让观众产生代入感；审美多样化成为影片价值主流，基于现实或历史资料进行不同角度的解构满足观众群体对于主旋律电影多元审美需求，实现对新家园主义美学的探索。

参考文献：

[1]陈旭光,张明浩.论后疫情时代“影游融合”电影的新机遇与新空间[J].电影艺术,2020(04):149-154.

[2]梁天时.空间化的沉浸体验对临场感的影响研究[D].北京:北京服装学院,2023.

[3]陈琳娜.数字技术电影美学的当代建构[D].南京:南京艺术学院,2020.

[4]陈旭光,张明浩.论后疫情时代“影游融合”电影的新机遇与新空间[J].电影艺术,2020(04):149-154.

[5]陈湘妍.身体介入影像：民族志影像的感官唤醒——以哈佛大学感官民族志实验室作品为例[J].浙江艺术

职业学院学报,2023(02):43-48.

[6]王海波.影像、特效与媒介视域下的科幻电影真实性[J].电影新作,2023(01):76-84.

[7]陈旭光,张明浩.影游融合、想象力消费与美学的变革——论媒介融合视域下的互动剧美学[J].中原文化研究,

2020(05):49-57.

[8]余潇,周雯.元宇宙时代的未来公共领域转型——从哈贝马斯到电影化虚拟现实[J].北京电影学院学报,2022(08):

20-30.

[9]马啸.具身、沉浸与叙事：交互影像创设与接受美学图谱[J].电影评介,2024(01):63-67.

来源《电影评介》杂志2025年第3期

编辑韦露

一审李俊

二审申云帆

三审曾珍

作者：贵州民族大学传媒学院教授、硕士生导师鲍远福

电影《蛟龙行动》以硬核战争片的题材特性和重工业制作模式，在春节档中独树一帜，在视效打造、叙事推进、细节刻画等方面，拓展了我国军事商业大片创作的类型范畴，与前作《红海行动》一起，共同重塑了国产军事题材电影的审美版图。

《蛟龙行动》海报

视觉盛宴：潜艇与海战的逼真呈现

《蛟龙行动》最瞩目的，当属其对潜艇与深海战斗场景的精彩设计与呈现，为观众带来了一场震撼的视觉享受。影片伊始，观众便能感受到电影对细节的极致追求。潜艇内部构造的展示堪称一绝，从狭窄的通道到精密的仪器仪表，每一处细节都栩栩如生，让观众仿佛置身于真实的潜艇之中。为了追求逼真的效果，剧组按照1:1的比例实景打造了三艘潜艇模型。内部每一处屏幕、按键都可使用；全艇的9个舱室，包括鱼雷舱、指挥舱、核反应堆舱等，功能各异且细节满满。从巨大的艇身结构，到狭小的内部细节，完美还原了潜艇内部复杂而精密的环境，凸显电影细节刻画的逼真性与可信度。这在电影制作高度依赖数字媒介技术的当下，体现了一种难能可贵的工匠精神。

海战场景是影片的重头戏，其中鱼雷对战、潜艇猎杀以及密闭空间的残酷搏杀等情节扣人心弦，紧张刺激程度令人窒息。尺度得当的数字特效技术的使用，急迫紧凑的剧情节奏设计，展现了主创团队对叙事技巧和细节掌控的能力，加深了观众对神秘深海中潜艇大战的沉浸感和参与度。导演林超贤在前作《红海行动》及《长津湖》等影片中纯熟运用的“炮弹时间”基础上，再次依托数字技术独创性地打造出“鱼雷时间”：当敌方“空泡鱼雷”如幽灵般在深海中快速袭来，我方“反鱼雷鱼雷”迅速拦截，作战指令密集下达，声呐的滴滴声、鱼雷的呼啸声以及爆炸的轰鸣声交织在一起，营造出千钧一发、令人目不暇接的紧张气氛。这一系列出色的镜头调度和节奏把控，以及别出心裁地以“空泡鱼雷”的第一视角，为观众构建出一种前所未见的观影体验。

蛟龙小队突进到敌方潜艇内部和海底基地作战的场景同样精彩。在狭小密闭的空间，特种渗透、近距离枪战、白刃格斗与高科技战争轮番上阵，延续了林超贤一贯硬朗强悍的“战争美学”风格。尤其是“最后一分钟救援”环节，蛟龙队员们与敌方特种兵展开近身搏斗，三组镜头同时呈现不同的生死场景，敌我间生死瞬间的紧张感、绝望感被无限放大，令观众血脉偾张，为队员们的安危揪心不已。

叙事节奏：张弛有度的叙事推进

虽然观赏性是林超贤一贯的艺术追求，但他并未放弃对叙事张力的精雕细琢。在《蛟龙行动》中，从头打到底的动作戏是制造紧张刺激观影体验的重要支撑，但影片也巧妙地将文戏与武戏自然融合，避免了单一紧凑感和冲突性所带来的审美疲劳，让观众在紧张刺激的战斗之余，也能沉淀情感，深入了解角色的内心世界。影片开场便以海上钻井平台为支点，迅速进入紧张的战斗情节，蛟龙小队在枪林弹雨中执行任务，激烈的交火瞬间抓住观众的眼球，为影片奠定了紧张刺激的基调。随着剧情推进，节奏逐渐放缓，文戏部分适时展开。队员们在潜艇中的日常生活、作训场景的展示、小战士给各舱室分发绿植的情节、炊事班因颠勺动静大影响潜艇静默的讨论、分享彼此的生活点滴和内心想法等，展现出他们在战场之外，作为普通人的生活、情感与牵绊。这些文戏或展现主角人物的内心世界，或表现配角人物的日常情感，情节细腻而真实，紧密契合影片的主题，让观众看到了人物有血有肉、立体丰满的一面，从而避免了商业大片为追求主角光环或故事特效而让配角沦为工具人、人物扁平化的风险。

为此，影片在刻画徐宏、佟莉和罗星等在前作《蛟龙行动》中的人物时，采用了闪回的方式来展现他们的动机和性格，还特别在“新蛟龙队”中增加了队长孟闯和队员韩骁的故事线，从对他们父辈“恩怨”的回忆，到战斗前他们感情矛盾的生发，再到战斗中矛盾的化解，既展现了人物成长的复杂语境，也凸显了中国军人光明磊落、铁骨铮铮的精神气质。此外，影片还刻画了龙鲸号艇长赵启航和舰队参谋长方屹之间的战友情，让电影的叙事节奏张弛有度，形成富有故事性和层次感的叙事文本。

此外，在文戏与武戏的转换上，影片的处理也恰到好处。例如，当蛟龙小队在敌方海底基地遭遇敌人激烈抵抗时，战斗场面紧张激烈，子弹横飞，爆炸不断，观众的心跳也随之加速。而在战斗间隙，队员们短暂的眼神交流、一句简单的问候，都能让观众感受到他们之间深厚的战友情谊或冰释前嫌的顺畅感。这种从紧张战斗到生活日常的自然转换，不仅让观众在心理上得到了片刻的缓冲，也使影片的情感层次更加丰富。

主题构建：家国情怀与民族精神

作为一部军事动作商业大片，《蛟龙行动》不仅呈现了成熟的工业美学特征，还在主题构建层面蕴含着深厚的家国情怀和民族精神。这既是电影的艺术灵魂之所在，也是其能够打动观众的关键因素。影片中，中国海军潜艇部队和蛟龙特战小队为了国家安全和人民幸福，不惜牺牲自己的生命对抗顽敌，这种舍小家为大家、勇于牺牲的大无畏精神，深刻诠释了他们的家国情怀、顽强意志和坚定信念。这种为了国家和民族利益，不惜牺牲的精神，正是家国情怀和文化传统在影视媒体中的生动体现。

民族精神在影片中也得到了充分展现。中国军人在战斗中所表现出的英勇无畏、团结协作、坚韧不拔的精神品质，正是中华民族艰苦奋斗、坚忍不拔精神的继承和发扬。蛟龙小队和潜艇部队在执行任务时，紧密配合，相互信任，形成了一个无坚不摧的战斗集体。他们在面对困难和挫折时，始终保持着乐观向上的态度，不屈不挠，勇往直前。这种精神不仅是中国军人的精神支柱，也是中华民族在历史长河中不断前进的动力源泉。这种叙事类型所呈现的精神是“中国式军事动作影片”（从《英雄儿女》《南征北战》《渡江侦察记》，到《战狼》系列、《长津湖》系列、《志愿军》系列）一脉相承的。

从《湄公河行动》开始，经过《红海行动》，再到《蛟龙行动》，林超贤的军事动作电影几乎都在寻找着创作手段和艺术内涵充分融合的契合点，而实践证明，在每一部新的作品中，他都会给观众提供一种新的观影体验、一种新的类型美学范式，从而自觉地为中国军事动作类型电影的高质量发展提供探索的动力，让我们看到了中国军事题材电影的发展潜力和广阔前景。

不过，《蛟龙行动》也存在不少瑕疵，例如部分情节的节奏转换过快，影响了观影效果；对孟闯和韩骁之间的情感线索处理较为仓促，影响了人物刻画的丰满度；过多的闪回画面将影片与前作生硬地拼接在一起，对叙事独立性和完整性产生了不利影响；人物过多，部分配角的处理与影片的叙事主题产生了割裂感；文戏与武戏之间存在一些失衡，导致某些情节过度煽情，影响了情感表达的统一性。不过，这些或是为了追求影片整体结构的完整性，而对某些局部细节的取舍；又或是为适应院线上映的要求而在剪辑制作环节不得不做出的妥协。从整体质量和艺术水准的角度，并不影响整部影片的观赏效果。

总之，瑕不掩瑜，《蛟龙行动》是一部质量过硬的军事动作类型大片。这部电影不仅让我们看到了中国军事电影的工业水准和创新能力，也感受到了中国军人的英勇无畏和家国情怀。此外，《蛟龙行动》在引导观众树立积极正面的社会价值观层面，也具有其他类型电影所不具备的内涵和价值。它不仅适合军事爱好者和动作片影迷观看，也适合所有渴望感受热血与激情、体验家国情怀的观众走进影院，与剧中人一起共享“家国同构”的情绪价值。（鲍远福）

此文系频道原创稿件，转载请注明稿件来源：光明网-文艺评论频道

来源：光明网-文艺评论频道