来源：环球时报
【环球时报特约记者杨柳】由姚晓峰执导，赵冬苓编剧，白鹿、欧豪领衔主演的电视剧《北上》3月3日在央视一套黄金档开播。该剧改编自徐则臣获茅盾文学奖的同名小说，以京杭大运河为背景，聚焦生活在运河边的6名“90后”少年，讲述他们从青涩少年到北上创业的成长历程。相比原著呈现的厚重历史底蕴，剧集选择用年轻化的叙事包裹文化传承命题，这种改编方式能否获观众认可？
两组群像映照社会变迁
《北上》剧集开篇以4分钟的长镜头带观众走进花街，迅速将时间线拉回上世纪90年代末。剧中，少年叙事线围绕一起长大的夏凤华（白鹿饰）、谢望和（欧豪饰）、邵星池（翟子路饰）、周海阔（高至霆饰），以及后来到花街的马思艺（李宛妲饰）和同学陈睿（刘恒甫饰）展开。他们从童年时期结下深厚友谊，站在高考的十字路口，有人想创业赚钱，有人想陪伴家人，有人仍对未来感到迷茫。剧情后期的时间线来到2014年，互联网创业潮兴起，当初的少年们离家北上闯荡事业。
《北上》海报
有观众评价，《北上》的少年群像戏还原了“90后”的童年记忆，损友的恶作剧、QQ聊天页面、奥运会开幕式、追星李宇春等引发共鸣，被形象地形容为“90后找到了童年高清录像”。而相比少年线传达的情怀与成长，家长线更多展现时代浪潮中的现实问题。胡军饰演的谢天成曾是“叱咤一方”的船老大，船运受冲击后，无法跟上时代步伐的他陷入低迷；涂凌饰演的夏凤华母亲是生长在运河边的劳动妇女，在母女关系中给予女儿充分的爱与尊重。剧中还有在梦想和家庭之间两难的母亲、有文学抱负却不得志的父亲，父母与孩子两组群像成为映照社会变迁的镜子。
运河题材“青春化”引争议
《北上》原著为作家徐则臣在2018年出版的长篇小说，曾获第十届茅盾文学奖。据悉，电视剧《北上》制作团队为还原运河风貌，搭建了花街及沿岸景观，在叙事上通过“运河兴衰”串联三代人命运。编剧还对剧集进行了显著的“青春化”处理。首先是将原著时间线压缩至上世纪90年代末至2014年，聚焦“90后”一代的成长轨迹，强化现代青年创业、家庭关系等现实议题。其次，剧集还增加了原创角色，如夏凤华的加入补充了女性视角。
有观众认为这样的改编让故事更好看，“京沪高速冲击船运”“北漂创业”等情节触碰到了城镇化进程中的现实。但也有原著读者认为剧集丢失了原著底蕴，“放大了个体奋斗，削弱了哲学思考”，完全变成一部新作品。
可见，重大题材作品的影视化改编仍面临不小难题。《北上》选择“轻巧”的处理方式——把运河精神融入具体且富有冲突性的故事情节中，尝试用更符合影视创作规律的方式表达原著内涵。而这种方式能否真正获得观众认可，还有待后续情节展开后进一步被检验。
年代剧的“三个尊重”
回看近几年的爆款年代剧，几乎都踩中了“时代情绪+个体命运”的平衡点，借由大时代与小人物之间的联结，以小见大地呈现年代面貌。2022年，同样改编自茅盾文学奖作品的《人世间》通过“生活史诗”式拍法，跨越50年时间线，将周家三代人的命运嵌入重大历史事件中，既真实呈现社会变迁图景，又通过亲情、爱情和友情等细腻的情感表达引人共鸣。聚焦脱贫攻坚主题的《山海情》则将宏大主题化为戈壁滩上接地气的人和故事，那些不完美但生动的小人物一步步将“干沙滩”建设成寸土寸金的“金沙滩”。《大江大河》系列则以主角的“职场浮沉”映射改革开放40年的发展，成长型人物、系列剧的高水准延续给观众带来沉浸式观看体验。
除了上述叙事方式，年代剧赛道近年来也发生一些创作转向，不少作品中体现出创新视角。如《风吹半夏》虽然同样是讲述改革开放浪潮下的人物故事，但女企业家在钢铁行业“搞事业”的故事颇具新意，剧中既有当代观众喜爱的“爽感”，又不失年代剧的厚重。《父辈的荣耀》以东北林场30年的生态转型为叙事基点，融入重组家庭、代际价值观冲突和职业选择等现代化命题，虽然部分情节陷入“狗血”争议，但也的确让更多观众了解林业改革等时代背景。
同样是讲家庭故事，去年热播的《小巷人家》换了一种画风——剧中没有大开大合的极端剧情，而是用家长里短的温情叙事治愈了许多观众。
有分析人士认为，创新值得鼓励，但此类题材的创作者仍需坚守“三个尊重”。首先，尊重时代内核，对文化和精神面貌的呈现不能片面化、符号化。其二，尊重“真实”，原创不是“放飞”，人物行为和故事设计要符合现实。其三，也要尊重观众审美进化，同一题材下越来越多元化的作品证明，年代剧不必“苦大仇深”或一味宏大，只要找准独属一代人的记忆锚点，用符合当下观众口味的方式呈现故事，就有望赢得更多观众认可。
