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不吹,不黑,客观评一下《封神第二部:战火西岐》,好坏自己评判_《封神第二部:战火西岐》:奇观打造、故事新编与价值重塑

作者:投稿 时间:2025-03-03
  • 不吹,不黑,客观评一下《封神第二部:战火西岐》,好坏自己评判

    从《画皮2》到《寻龙诀》,乌尔善已是华语魔幻题材的代表、擅长处理各种特技大场面,《封神第一部》已被评价场面之浩大与创意可以媲美好莱坞的大制作,《封神第二部:战火西岐》可谓再下一城。

    片长两个半小时的电影不让观众有喘息的空间,从片初的地形战,再到城墙外与四位巨人攻城激战、几位主角之间的短兵相接,再到种种小规模的任务、压轴的十绝阵,幕幕都要为观众呈现浩大的动作场面。

    (以下简称《封神2》)

    《封神2》不独流于视觉效果,剧情也落力营造出紧张感,几线角色均各施其职,就连看似作用不大的雷震子都有所属的任务得处理。一浪接一浪的危机,各条支节同样能拉扯到大场面与紧张位。

    在今年贺岁档期动作片缺乏下,确能营造得到“爽片”之刺激感。

    此外,故事中的小任务、像是雷震子夜深的钓鱼,或是片末惊人的反转,均让剧情在动作场面外锦上添花。

    先别管剧情是否合理,《封神2》片尾呈现一个“十绝阵”,真拍出了堪如好莱坞科幻大制作的效果,更呈现种如箭在弦、近乎末日般的状态。各路英雄无论如何都得在有限时间内完成任务,不顾一切往前冲的强烈迫切性,成功营造出一幕刺激感十足终极高潮气势。

    在乌尔善一贯对大场面的调度下,确为部二部曲安排段赏心悦目、阶段性完结的动作场面,独论场面气势当能完美收场。

    作为贺岁娱乐大片,《封神2》在“爽片”上还是能满足预期。

    故事一承《封神第一部:朝歌风云》,讲述商王大军压境西岐,全片两个半小时的篇幅,就是在谈这场攻城大战。

    经历了第一部曲的铺排,《封神2》几乎完全一开场就正式为观众带来连场大战,几线角色都各有发挥,加上这次拉拢了更多怪力乱神的元素,人魔大战场面愈拍愈浩大,配上乌尔善一贯对此类题材的场面调度,从片初的攻城再到结局压轴一战的十绝阵,剧情毫无冷场,两个半小时转眼即逝,甚至比第一部的节奏更明快。

    结局完结一刻的高潮位,更能承先启后,成功吸引得观众追看第三部。

    不过,因为第一部实在太出色,无论在呈现原著还是改篇部分,都令电影来得文武兼备,今回完全偏离原著并非问题,倒是剧情真变成部爽片,难如上回般突破。

    再加上经历了首部曲的漫长铺排、解读得复杂的人物关系图,《封神2》无需过多文戏已能瞬速入戏,再到一个精彩的悬念位,引领观众对《封神三部曲》最终回的期待值。

    新角色方面,那尔那茜所演的邓婵玉形象鲜明出众,既有英气的形象也有女性妩媚一面,在一集故事中有尽起承转合,甚至反过来带动一部刚阳味浓的男性电影。

    闻仲宁可愚忠也不愿叛国的性格,更成了片末扭转剧情的关键人物,无分忠奸、纯粹各位其主的设定,亦是上回难得一见、充满人性化的商王殷寿后,又一充满立体感的角色。

    《封神2》有场面与娱乐性搭救,可在首部曲无论各范畴都令人惊艳的高度下,第二部曲就难承好感。

    且看这个《封神三部曲》无论创作还是宣传上,都落力要打造中国版的《指环王》、《霍比特人》、《星球大战》一类的三部曲,惟场面搭救剧情却难如该类作品般互有攻守,一方势力过强根本没有什么谋略可谈,除了片初的地形战,主角们都是在挨打,令片末的“逆转胜”都来得太荒谬。

    非说电影不能魔改原著,就如第一部曲不少改篇都能为原著赋予新能量(妲己与商王的新形象属第一部神来之笔),惟第二部过度放大人间的一场战争,令故事应有的神怪元素都被抹去。

    主角的一方只有哪吒、杨戬与雷震子的帮助,竟如同客串般仅在重要关头始出现;

    跑了只三头六臂出来都难对剧情有太大推进,难如第一部曲般有众多支节,却全均能作细意铺叙。

    明白片尾的十绝阵乃要营造主角们无处可逃的劣势,惟剧情将一切推得太夸张,近乎打无可打的设境,也令一切来得只有密集的观能刺激。

    既是一部封神三部曲,《封神2》自有着承先启后的位置,配角有所发挥,主角们都变成了个个大配角,亦难看出有何成长。主角姬发是明显不过当今一类偶像小生角色,过度大爱、自以为晓以大义的设定,实不令人讨好,反是烦厌之极。

    最后还企图安排一条婆婆妈妈的爱情线,只让结局一刻拖拖拉拉,带点反高潮。

    纵身为主角,却在全片没有什么贡献可言,有如此一位花瓶担当一国之君,没有亡国实是全片最大反驳位,亦感角色设定与第一部《朝歌风云》的英雄形象相违。

    另外如像申公豹与殷郊,有一定戏份却没有完全发挥,只为下集压轴一战的伏线而设,白白浪费了这些好玩的角色。

    《封神2》据说有多达二千个特效镜头,比第一部数量更多,大场面无疑充满气魄,神魔大战的行兵布置也不乏趣味,惟电影特效的另一问题,也一如首部曲般,细节位的特效就令人尴尬。

    魔家四将是片初的灵魂角色,电影也用上了真人主演,以视觉错觉、影格动作的不同去制造他们的巨人形象,出来效果却不如《指环王》的甘道夫般自然,明明这是真人角色竟如像稚劣的CG特效般。

    在危急关头扭转命运的蓝色巨人(灵感来自蓝色琉璃光药师佛),堪达未完成的CG特效般,每次出场必为战斗而设,却因其生硬的动作与表情令人出戏。

    绝不难明白何以网友笑言十多年前《绿灯侠》与《守望者》的特效都之出色。

    如是者,电影总是每每在宏观大场面让你看得叹为观止,每到细节位涉及到动态捕捉的技术就力有不递,若真要达好莱坞级数,仍需努力。

    总而言之,《封神2》还是部娱乐性丰富的作品,乌尔善再创华语特技新高峰,拍下华语电影难得一见的魔幻巨作。

    两个半小时俱能让剧情保持节奏明快,亦真有能在两个半小时都没有闷场,别开生面的人魔大战为观众带来幕幕视觉甜头。

    新角色形象鲜明立体,邓婵玉更是一大惊喜,到了片尾还有个惊人反转。

    只是,在第一部的高度下明显相形见绌,过分刻意要营造大场面反让双方实力强弱过度悬殊,男主角不断帮倒忙更连“主角光环”也说不通;压轴的“十绝阵”在观能刺激上缔造了出色的高潮效果,过度夸张也让结局带点反高潮,且看第三部能否来个完美的结局。

    在这里也要画个问号先了!

  • 《封神第二部:战火西岐》:奇观打造、故事新编与价值重塑

    作者:兰州大学文艺评论中心执行主任、文学院教授周仲谋

    封神三部曲》是乌尔善导演的雄心之作,寄寓了与《指环王》一决高下的豪情壮志。继《封神第一部:朝歌风云》(后文称《朝歌风云》)引发观众好评后,《封神第二部:战火西岐》(后文称《战火西岐》)延续了之前的故事线,通过打造视觉奇观、改写原著故事以及植入当代价值观,在视觉文化语境下对古典神魔小说进行了创造性转述。

    《封神第二部:战火西岐》剧照

    美国当代学者丹尼尔·贝尔指出,“当代文化正在变成一种视觉文化,而不是一种印刷文化”,“声音和图像,尤其是后者,组织了美学,统率了观众。”视觉文化语境下,电影里奇观化的视觉场景和画面越来越多,逐渐占据了主导地位。所谓奇观,是指非同一般的、具有强烈视觉吸引力的影像和画面,既包括真实拍摄的自然、人文景观,也包括借助特效技术创造出来的奇幻景象。以往改编自《封神演义》的影视作品,往往受资金、技术条件拘囿,在视觉奇观的设计上大都比较简单、粗糙,不够逼真、细腻。《封神三部曲》力图有所突破,尤其是在《朝歌风云》收获高票房之后,《战火西岐》有了资金保障,其后期制作能够精益求精,充分运用特效技术打造生动、鲜活的奇观画面,给人身临其境之感。

    《战火西岐》中的视觉奇观,具体可分为场面奇观、形象奇观、动作奇观等。场面奇观是各种场景和环境的独特景象,片中的场面奇观主要有:昆仑仙山、朝歌鹿台、孟津渡口、绝龙岭、金鳌岛、西岐城、十绝阵等。影片在特效技术的加持下,综合运用俯拍远景、全景镜头等,呈现恢弘壮观的震撼场面,带给观众“震惊”般的视觉冲击。形象奇观即各种各样的奇特形象,包括人物形象、动植物形象和器物形象。如三只眼睛的闻太师,全身绿色、长着巨大蝙蝠翅膀和鸟嘴的雷震子,身材高大、面相凶恶的魔家四将,拥有三头六臂法相的殷郊,四蹄带火的墨麒麟,擅长钻洞的花狐貂,可幻化为龙形的青云剑,能吸收兵器的混元伞,有风火攻击功能的琵琶,遮天蔽日般的黑色乌鸦群,失去意识、形如骷髅的蛊兵等。造型各异,形态万千。动作奇观指各种惊险刺激的人体动作。片中既有个体间的打斗,如骑马追逐、搏击,也有军队双方战场上的殊死对抗,更有神奇的法宝法力博弈。上述视觉奇观成为影片的主要看点,为观众献上了丰盛的视觉大餐。

    尽管《战火西岐》存在大量的视觉奇观,但不像有些奇观电影那样重影像轻叙事,而是做到了奇观与叙事相互配合。影片中的视觉奇观并没有游离于故事情节之外,而是能够与故事、人物较好地融为一体,从而推动故事讲述,对人物塑造起到烘托渲染作用。

    电影在改编文学作品时,如何处理原著故事,涉及忠实与创造的辩证关系。一方面,原著《封神演义》和《武王伐纣平话》的故事想象丰富、瑰丽奇诡,有很强的吸引力和广泛的影响力,已经深入人心,家喻户晓;另一方面,观众又渴望在影片中看到一些新鲜的、不一样的东西,如果完全照搬原著,既无法给观众出乎意料的惊喜,也不符合电影集中、紧凑的叙事特点。《战火西岐》努力寻找变与不变之间的平衡点,在保留原著主要人物和商周大战主干情节的基础上,进行了颇具创意的故事编织。影片对原著情节进行了精简、压缩、改写,戏剧冲突集中到邓婵玉率魔家四将征伐西岐、闻太师摆下十绝阵抢夺封神榜的故事主线上。孟津渡口与绝龙岭下的初次交锋、峡谷中的雌雄对决、夜袭邓婵玉军营、西岐城下大战、十绝阵生死博弈,几场战斗环环相扣,叙事密度非常高,在有限的时间和空间里展现了尽可能多的故事情节和人物活动,以及大量的场景和细节。影片矛盾冲突紧张激烈,既有密不透风之感,又做到张弛有致,武戏和文戏相互交织。

    以往不少改编古典文学的影视作品,如《夜宴》《赤壁》《赵氏孤儿》等,在故事改写方面总让人诟病,其重要原因在于,原著故事有着自洽的叙事逻辑,其核心是与古代文化相契合的传统价值观,因此在改编时存在牵一发而动全身的问题。《战火西岐》较好地解决了这一问题,在故事改写的同时,植入了符合当代人审美接受心理的全新价值观。

    《战火西岐》的主题重心,由原著中的神魔之争转移到“人”的身上。影片没有把姬发塑造成完美无缺的“圣主明君”,而是突出了他作为普通人的一面。面对强大的敌人,他也会恐惧、退缩,会因军士百姓的伤亡而感到愧疚、自责。影片勾勒出他在姜子牙的指点下走向成熟、坚强的成长过程,人物弧光相对完整。“为家人而战”的台词,流露出一定的民本思想和民主意识。影片还表达出人们对和平生活的热爱之情,如战争间隙西岐军民同乐、围着篝火欢快跳舞的美好幸福图景,契合了“和平发展”的世界性主题。

    影片还试图揭示人物的内心世界及其行动的心理动因,例如殷郊显现法相后的三个身体,分别代表了三种不同性格特点,有怯懦软弱,有怨恨愤怒,也有正直善良,彰显出创作者剖析人性复杂性的努力。

    当然,《战火西岐》并非完美,影片将魔家四将塑造成了四肢发达、头脑简单的低智型人物,删掉原著中杨戬八九玄功的神奇法力,仅保留五行遁术,大大降低了该角色的重要性及其承担的叙事功能,并把哪吒三头六臂的身体特征移植到殷郊身上,难免让喜欢原著的观众不甚满意。尽管存在着诸多不足,毕竟瑕不掩瑜,《战火西岐》在《封神三部曲》中发挥着承前启后的作用,其瑰丽的视觉奇观、厚实的叙事内容,营造出神、魔、人共舞的奇幻世界,让人们获得观影快感的同时,也激发起观众对第三部的期待。(周仲谋)

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    来源:光明网-文艺评论频道

  • 烈女邓婵玉遭遇后现代解构,《封神第二部:战火西岐》的历史断裂

    在中国奇幻文学史上,《封神演义》犹如一座永不熄灭的烽火台,四百年来持续照亮着后世创作者的想象空间。

    2025年春节档上映的《封神第二部:战火西岐》,以其磅礴的视觉奇观与颠覆性的叙事策略,在电影市场掀起惊涛骇浪。

    这部投资逾十亿的工业巨制,在对经典文本的解构与重构中,既展现了当代影视工业的野心,也暴露出传统文化现代化转译的深层困境。

    特别是其中邓婵玉角色的争议性改编,恰如一面棱镜,折射出经典IP影视化过程中的多重文化张力。

    乌尔善导演的镜头下,西岐战场化作蒸汽朋克式的机械丛林。

    原著中姜子牙登台拜将的经典场景,被解构成充满赛博格美学的机甲大战。

    雷震子振翅腾空时,其机械羽翼的金属光泽与传统神话意象形成强烈对冲。

    这种视觉符号的混搭,本质上是将明代话本中的"道术斗法"转译为现代观众熟悉的"科技奇观"。

    人物关系的重构更显颠覆性。

    原著中武王伐纣的正义叙事被模糊处理,姬发与殷郊的兄弟情仇成为叙事主线。

    这种改编策略暗合了当下年轻观众对复杂人性的审美偏好,却也在无形中消解了传统封神故事中"天道循环"的哲学根基。

    元始天尊与通天教主的正邪对立,在电影中演变为权力博弈的灰色地带,这种处理虽增强了戏剧张力,却也动摇了神话体系的伦理基础。

    在价值观层面,电影用存在主义困境替代了原著的宿命论色彩。

    当姜子牙手持封神榜却面露犹疑时,这个经典符号已从天命所归的象征物,异化为权力游戏的筹码。

    这种改写既是对传统价值观的挑战,也反映出创作者对现代性困境的思考。

    《封神演义》塑造了一批个性鲜明的女性人物形象。书中身份明确的女性人物共有37位,有女妖、女仙,也有宫妃、女将、慈母等,这些女性可以分为三种类型,即妖女、仙女和凡女。

    邓婵玉当属凡女一类。

    《封神演义》涉及邓婵玉的笔墨不少。原初文本中,邓婵玉是颗璀璨的流星。这位三山关总兵之女,擅使五光石,坐骑胭脂马,其武艺之精堪与哪吒争锋。原著第六十五回详述她连败哪吒、黄天化的战绩,第七十回更以"婵玉智取游魂关"展现其谋略。这个兼具美貌与武勇的女将形象,在明代神魔小说中堪称突破性存在。

    除了武艺精湛外,邓婵玉身上也有着传统妇女的三从四德,特别是出嫁从夫这一条体现得特别明显。在结婚前邓婵玉与土行孙是毫无感情的,可是在嫁给土行孙之后,邓婵玉仍旧履行了出嫁从夫的义务。

    在土行孙被张奎设计杀害后,邓婵玉一心只想为土行孙报仇,不过她在为夫报仇的战斗中被高兰英所杀,所以说连她的死也有着出嫁从夫的烙印。

    然而在电影中,邓婵玉却化身暗黑系刺客,阴鸷气质取代了原著中的英姿飒爽。其标志性的五光石被替换为淬毒暗器,与土行孙的情感线也被简化为权谋交易。

    商周鼎革的宏大史诗中,一个前所未有的女性形象正撕裂着当代观众的认知。

    《封神第二部:战火西岐》中的邓婵玉,这个被创作者赋予现代意识的"新封神女性",不仅与明代百回本《封神演义》中的传统女性形象形成激烈碰撞,更折射出当代影视改编与传统文明内核的深层断裂。

    银幕上的郑玉婵不再是被动接受命运的木偶,她策马弯弓参与牧野之战,与姜子牙争论战略布局,甚至发展出与姬发的感情线。

    这种现代职场女性般的能动性,让角色获得了超越时空的"独立人格",却也撕裂了传统文本的叙事逻辑。

    当她在朝歌城墙上以现代女性口吻质问"为何女子不能执掌乾坤"时,西周初年的历史语境轰然崩塌。

    这种"黑化"处理虽强化了戏剧冲突,却使人物沦为功能性符号。当她在雨中刺杀姜子牙时,观众看到的不是那个光明磊落的女将,而是充满哥特式美学的暴力符号。

    观众的非议集中在人物内核的消解。豆瓣热评"还我巾帼英雄"获赞过万,B站影视区"邓婵玉魔改始末"专题播放量破百万。这种集体性的文化焦虑,实则源于对传统女性形象现代转译的深层困惑。

    当古典烈女遭遇后现代解构,文化记忆的断裂便不可避免。

    在影视工业与文学经典的角力中,《封神第二部:战火西岐》的改编犹如走钢丝。制片方在路演中透露,剧本历经47稿修改,仅邓婵玉的人物小传就达三万字。

    这种创作上的诚意与最终呈现的争议,暴露出经典改编的永恒悖论:如何在尊重文化基因与满足当代审美间找到平衡点?

    邓婵玉的"黑化"折射出性别书写的时代困境。

    主创团队解释这是为了"增强女性角色的复杂性",但观众似乎更期待看到传统女将的当代诠释。这种认知错位,本质上是文化保守主义与激进创新的碰撞。

    当《木兰辞》都能被改编成玄幻大片时,经典人物的改编边界愈发模糊。

    考据派观众整理出的"原著邓婵玉十大高光时刻"在微博引发热议,影视学者则撰文探讨"神话符号的能指滑动"。

    这场全民讨论本身,或许比电影更具文化价值。它证明封神IP仍具有强大的文化凝聚力,也警示创作者:经典改编不是文化密码的暴力破解,而是需要文化基因的谨慎解码。

    站在传统与现代的十字路口,《封神第二部:战火西岐》的得失已成重要文化样本。当银幕上的机甲残骸渐渐冷却,我们更应思考:如何在数字时代延续神话的精神血脉?

    或许答案不在对经典的亦步亦趋,也不在解构的狂欢,而在于找到那个让文化DNA自然突变又不致断裂的临界点。

    邓婵玉们的命运,终将取决于我们如何理解"传承"的真谛——那不是对文本的简单复刻,而是让古老灵魂在新时代获得重生。

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