-
不吹,不黑,客观评一下《封神第二部:战火西岐》,好坏自己评判
从《 画皮2》到《 寻龙诀》, 乌尔善已是华语魔幻题材的代表、擅长处理各种特技大场面,《 封神第一部》已被评价场面之浩大与创意可以媲美好莱坞的大制作,《封神第二部:战火西岐》可谓再下一城。 片长两个半小时的电影不让观众有喘息的空间,从片初的地形战,再到城墙外与四位巨人攻城激战、几位主角之间的短兵相接,再到种种小规模的任务、压轴的十绝阵,幕幕都要为观众呈现浩大的动作场面。 (以下简称《 封神2》) 《封神2》不独流于视觉效果,剧情也落力营造出紧张感,几线角色均各施其职,就连看似作用不大的 雷震子都有所属的任务得处理。一浪接一浪的危机,各条支节同样能拉扯到大场面与紧张位。 在今年贺岁档期 动作片缺乏下,确能营造得到“爽片”之刺激感。 此外,故事中的小任务、像是雷震子夜深的钓鱼,或是片末惊人的反转,均让剧情在动作场面外锦上添花。 先别管剧情是否合理,《封神2》片尾呈现一个“十绝阵”,真拍出了堪如好莱坞科幻大制作的效果,更呈现种如箭在弦、近乎末日般的状态。各路英雄无论如何都得在有限时间内完成任务,不顾一切往前冲的强烈迫切性,成功营造出一幕刺激感十足终极高潮气势。 在乌尔善一贯对大场面的调度下,确为部二部曲安排段赏心悦目、阶段性完结的动作场面,独论场面气势当能完美收场。 作为贺岁娱乐大片,《封神2》在“爽片”上还是能满足预期。 故事一承《封神第一部:朝歌风云》,讲述商王大军压境西岐,全片两个半小时的篇幅,就是在谈这场攻城大战。 经历了第一部曲的铺排,《封神2》几乎完全一开场就正式为观众带来连场大战,几线角色都各有发挥,加上这次拉拢了更多怪力乱神的元素,人魔大战场面愈拍愈浩大,配上乌尔善一贯对此类题材的场面调度,从片初的攻城再到结局压轴一战的十绝阵,剧情毫无冷场,两个半小时转眼即逝,甚至比第一部的节奏更明快。 结局完结一刻的高潮位,更能承先启后,成功吸引得观众追看第三部。 不过,因为第一部实在太出色,无论在呈现原著还是改篇部分,都令电影来得文武兼备,今回完全偏离原著并非问题,倒是剧情真变成部爽片,难如上回般突破。 再加上经历了首部曲的漫长铺排、解读得复杂的人物关系图,《封神2》无需过多文戏已能瞬速入戏,再到一个精彩的悬念位,引领观众对《 封神三部曲》最终回的期待值。 新角色方面, 那尔那茜所演的 邓婵玉形象鲜明出众,既有英气的形象也有女性妩媚一面,在一集故事中有尽起承转合,甚至反过来带动一部刚阳味浓的男性电影。 而 闻仲宁可愚忠也不愿叛国的性格,更成了片末扭转剧情的关键人物,无分忠奸、纯粹各位其主的设定,亦是上回难得一见、充满人性化的商王 殷寿后,又一充满立体感的角色。 《封神2》有场面与娱乐性搭救,可在首部曲无论各范畴都令人惊艳的高度下,第二部曲就难承好感。 且看这个《封神三部曲》无论创作还是宣传上,都落力要打造中国版的《 指环王》、《霍比特人》、《 星球大战》一类的三部曲,惟场面搭救剧情却难如该类作品般互有攻守,一方势力过强根本没有什么谋略可谈,除了片初的地形战,主角们都是在挨打,令片末的“逆转胜”都来得太荒谬。 非说电影不能魔改原著,就如第一部曲不少改篇都能为原著赋予新能量( 妲己与商王的新形象属第一部神来之笔),惟第二部过度放大人间的一场战争,令故事应有的神怪元素都被抹去。 主角的一方只有 哪吒、 杨戬与雷震子的帮助,竟如同客串般仅在重要关头始出现; 跑了只三头六臂出来都难对剧情有太大推进,难如第一部曲般有众多支节,却全均能作细意铺叙。 明白片尾的十绝阵乃要营造主角们无处可逃的劣势,惟剧情将一切推得太夸张,近乎打无可打的设境,也令一切来得只有密集的观能刺激。 既是一部封神三部曲,《封神2》自有着承先启后的位置,配角有所发挥,主角们都变成了个个大配角,亦难看出有何成长。主角 姬发是明显不过当今一类偶像小生角色,过度大爱、自以为晓以大义的设定,实不令人讨好,反是烦厌之极。 最后还企图安排一条婆婆妈妈的爱情线,只让结局一刻拖拖拉拉,带点反高潮。 纵身为主角,却在全片没有什么贡献可言,有如此一位花瓶担当一国之君,没有亡国实是全片最大反驳位,亦感角色设定与第一部《朝歌风云》的英雄形象相违。 另外如像 申公豹与 殷郊,有一定戏份却没有完全发挥,只为下集压轴一战的伏线而设,白白浪费了这些好玩的角色。 《封神2》据说有多达二千个特效镜头,比第一部数量更多,大场面无疑充满气魄,神魔大战的行兵布置也不乏趣味,惟电影特效的另一问题,也一如首部曲般,细节位的特效就令人尴尬。 魔家四将是片初的灵魂角色,电影也用上了真人主演,以视觉错觉、影格动作的不同去制造他们的巨人形象,出来效果却不如《指环王》的 甘道夫般自然,明明这是真人角色竟如像稚劣的CG特效般。 在危急关头扭转命运的蓝色巨人(灵感来自蓝色琉璃光药师佛),堪达未完成的CG特效般,每次出场必为战斗而设,却因其生硬的动作与表情令人出戏。 绝不难明白何以网友笑言十多年前《 绿灯侠》与《 守望者》的特效都之出色。 如是者,电影总是每每在宏观大场面让你看得叹为观止,每到细节位涉及到动态捕捉的技术就力有不递,若真要达好莱坞 级数,仍需努力。 总而言之,《封神2》还是部娱乐性丰富的作品,乌尔善再创华语特技新高峰,拍下华语电影难得一见的魔幻巨作。 两个半小时俱能让剧情保持节奏明快,亦真有能在两个半小时都没有闷场,别开生面的人魔大战为观众带来幕幕视觉甜头。 新角色形象鲜明立体,邓婵玉更是一大惊喜,到了片尾还有个惊人反转。 只是,在第一部的高度下明显相形见绌,过分刻意要营造大场面反让双方实力强弱过度悬殊,男主角不断帮倒忙更连“主角光环”也说不通;压轴的“十绝阵”在观能刺激上缔造了出色的高潮效果,过度夸张也让结局带点反高潮,且看第三部能否来个完美的结局。 在这里也要画个问号先了! -
《封神第二部:战火西岐》:奇观打造、故事新编与价值重塑
作者:
兰州大学文艺评论中心执行主任、文学院教授周仲谋 《
封神三部曲》是 乌尔善导演的雄心之作,寄寓了与《 指环王》一决高下的豪情壮志。继《封神第一部:朝歌风云》(后文称《朝歌风云》)引发观众好评后,《封神第二部:战火西岐》(后文称《战火西岐》)延续了之前的故事线,通过打造视觉奇观、改写原著故事以及植入当代价值观,在 视觉文化语境下对古典神魔小说进行了创造性转述。 《封神第二部:战火西岐》剧照
美国当代学者 丹尼尔·贝尔指出,“当代文化正在变成一种视觉文化,而不是一种印刷文化”,“声音和图像,尤其是后者,组织了美学,统率了观众。”视觉文化语境下,电影里奇观化的视觉场景和画面越来越多,逐渐占据了主导地位。所谓奇观,是指非同一般的、具有强烈视觉吸引力的影像和画面,既包括真实拍摄的自然、人文景观,也包括借助特效技术创造出来的奇幻景象。以往改编自《 封神演义》的影视作品,往往受资金、技术条件拘囿,在视觉奇观的设计上大都比较简单、粗糙,不够逼真、细腻。《封神三部曲》力图有所突破,尤其是在《朝歌风云》收获高票房之后,《战火西岐》有了资金保障,其后期制作能够精益求精,充分运用特效技术打造生动、鲜活的奇观画面,给人身临其境之感。 《战火西岐》中的视觉奇观,具体可分为场面奇观、形象奇观、动作奇观等。场面奇观是各种场景和环境的独特景象,片中的场面奇观主要有:昆仑仙山、朝歌鹿台、孟津渡口、绝龙岭、金鳌岛、西岐城、十绝阵等。影片在特效技术的加持下,综合运用俯拍远景、全景镜头等,呈现恢弘壮观的震撼场面,带给观众“震惊”般的视觉冲击。形象奇观即各种各样的奇特形象,包括人物形象、动植物形象和器物形象。如三只眼睛的
闻太师,全身绿色、长着巨大 蝙蝠翅膀和鸟嘴的 雷震子,身材高大、面相凶恶的 魔家四将,拥有三头六臂法相的 殷郊,四蹄带火的 墨麒麟,擅长钻洞的花狐貂,可幻化为龙形的青云剑,能吸收兵器的混元伞,有风火攻击功能的 琵琶,遮天蔽日般的黑色乌鸦群,失去意识、形如骷髅的蛊兵等。造型各异,形态万千。动作奇观指各种惊险刺激的人体动作。片中既有个体间的打斗,如骑马追逐、搏击,也有军队双方战场上的殊死对抗,更有神奇的法宝法力博弈。上述视觉奇观成为影片的主要看点,为观众献上了丰盛的视觉大餐。 尽管《战火西岐》存在大量的视觉奇观,但不像有些奇观电影那样重影像轻叙事,而是做到了奇观与叙事相互配合。影片中的视觉奇观并没有游离于故事情节之外,而是能够与故事、人物较好地融为一体,从而推动故事讲述,对人物塑造起到烘托渲染作用。
电影在改编文学作品时,如何处理原著故事,涉及忠实与创造的辩证关系。一方面,原著《封神演义》和《
武王伐纣平话》的故事想象丰富、瑰丽奇诡,有很强的吸引力和广泛的影响力,已经深入人心,家喻户晓;另一方面,观众又渴望在影片中看到一些新鲜的、不一样的东西,如果完全照搬原著,既无法给观众出乎意料的惊喜,也不符合电影集中、紧凑的叙事特点。《战火西岐》努力寻找变与不变之间的平衡点,在保留原著主要人物和 商周大战主干情节的基础上,进行了颇具创意的故事编织。影片对原著情节进行了精简、压缩、改写, 戏剧冲突集中到 邓婵玉率魔家四将征伐西岐、闻太师摆下十绝阵抢夺封神榜的故事主线上。孟津渡口与绝龙岭下的初次交锋、峡谷中的雌雄对决、夜袭邓婵玉军营、西岐城下大战、十绝阵生死博弈,几场战斗环环相扣,叙事密度非常高,在有限的时间和空间里展现了尽可能多的故事情节和人物活动,以及大量的场景和细节。影片矛盾冲突紧张激烈,既有密不透风之感,又做到张弛有致,武戏和文戏相互交织。 以往不少改编古典文学的影视作品,如《
夜宴》《赤壁》《 赵氏孤儿》等,在故事改写方面总让人诟病,其重要原因在于,原著故事有着自洽的叙事逻辑,其核心是与古代文化相契合的传统价值观,因此在改编时存在牵一发而动全身的问题。《战火西岐》较好地解决了这一问题,在故事改写的同时,植入了符合当代人审美接受心理的全新价值观。 《战火西岐》的主题重心,由原著中的神魔之争转移到“人”的身上。影片没有把
姬发塑造成完美无缺的“圣主明君”,而是突出了他作为普通人的一面。面对强大的敌人,他也会恐惧、退缩,会因军士百姓的伤亡而感到愧疚、自责。影片勾勒出他在 姜子牙的指点下走向成熟、坚强的成长过程,人物弧光相对完整。“为家人而战”的台词,流露出一定的 民本思想和民主意识。影片还表达出人们对和平生活的热爱之情,如战争间隙西岐军民同乐、围着篝火欢快跳舞的美好幸福图景,契合了“ 和平发展”的世界性主题。 影片还试图揭示人物的内心世界及其行动的心理动因,例如殷郊显现法相后的三个身体,分别代表了三种不同性格特点,有怯懦软弱,有怨恨愤怒,也有正直善良,彰显出创作者剖析人性复杂性的努力。
当然,《战火西岐》并非完美,影片将魔家四将塑造成了四肢发达、头脑简单的低智型人物,删掉原著中
杨戬八九玄功的神奇法力,仅保留五行遁术,大大降低了该角色的重要性及其承担的叙事功能,并把 哪吒三头六臂的身体特征移植到殷郊身上,难免让喜欢原著的观众不甚满意。尽管存在着诸多不足,毕竟瑕不掩瑜,《战火西岐》在《封神三部曲》中发挥着承前启后的作用,其瑰丽的视觉奇观、厚实的叙事内容,营造出神、魔、人共舞的奇幻世界,让人们获得观影快感的同时,也激发起观众对第三部的期待。(周仲谋) 此文系频道原创稿件,转载请注明稿件来源:光明网-文艺评论频道
来源:光明网-文艺评论频道