不吹，不黑，客观评一下《封神第二部：战火西岐》，好坏自己评判_《封神第二部：战火西岐》：姬发塌房了，还好有邓婵玉

注：本文有剧透

作为《封神三部曲》承上启下的关键篇章，《封神第二部：战火西岐》（下文简称《封神第二部》）聚焦西岐城与殷商大军之间的生死对决。

《封神第二部：战火西岐》海报

故事承接前作：姬发（于适饰）刺杀暴君殷寿（费翔饰）后归乡，引燃殷商的复仇怒火。商王殷寿借妲己之力复活，野心膨胀，誓夺“封神榜”以巩固王权，派遣邓婵玉（那尔那茜饰）、闻仲（吴兴国饰）及魔家四将率领精锐压境西岐。

姬发（于适饰）

面对强敌，西岐军民在姜子牙（黄渤饰）与姬发的带领下，集结雷震子、杨戬、哪吒等神将，展开一场家园保卫战。

《封神第二部》的核心表达是“守护”，也就是“为谁而战”的问题，不同的人有不同的答案，背后是不同价值观的冲突。只有把这种冲突拍得深刻且具有说服力，《封神第二部》的文戏才能立住。

殷寿为他的权力欲望而战，他的动机完全服务于个人野心，以维护统治为唯一目的，百姓与将士不过是巩固权力的工具。他自诩天命所归，却以暴政践踏天道，他追求永生，却因恐惧死亡而丧失人性。

殷寿（费翔饰）为权力野心而战

殷郊（陈牧驰饰）为仇恨而战。殷郊的悲剧性源于身份的双重性——既是商朝太子，又是父亲暴行的受害者。他拥有三头六臂的法相神力，渴望手刃殷寿，却因怨念而支离破碎。这是仇恨的局限性：若战斗只为宣泄愤怒，终将堕入虚无。

殷郊（陈牧驰饰）为复仇欲望而战

闻仲为“愚忠”而战。作为殷商的三朝元老，闻仲一生为大商鞠躬尽瘁。他的战斗是出于对大商的忠诚，在他的心中，维护大商的统治是自己不可推卸的责任，明知殷寿恶行，仍然选择听从殷寿的命令。

与其说闻仲是纯粹的恶人，毋宁说他是旧时代秩序的殉道者——“愚忠”源于对商朝正统的盲目信仰，以及对“天命不可违”的刻板认知。

闻仲（吴兴国饰）为“愚忠”而战

这几个人物的价值观都是相对单向度的，角色本身的弧光也有限。第二部的真正焦点在姬发和邓婵玉身上。

《封神第一部》的成功，根本上在于姬发这个人物是立住的，他从“愚忠”到“弑君”的转变是全片精髓所在。起初，姬发作为商朝质子，在纣王的PUA下对其忠心耿耿，将纣王视为精神上的“父亲”，内心秉持着传统的君臣观念。

纣王让质子杀生父以考验忠心，此举毁灭了父子人伦，动摇了三纲五常的根基，进而瓦解了君臣伦理，使得“忠”失去坚守的必要。姬发因纣王毁灭孝道、杀害兄长、凌虐父亲而觉醒。这一转变符合故事逻辑，打破了传统的君臣伦理，也与现代价值观相呼应，强调独立思考和勇敢反抗的重要性，让当代观众在古老的神话故事中找到共鸣。这是《封神第一部》改编的“现代性”。

《封神第二部》中，面对殷商大军的压境，姬发最初的应对是让西岐百姓逃入深山避难。这一选择源于他深重的负疚感——他害怕因自己的“反叛”牵连无辜，更恐惧自己无力承担守护者的责任。在他看来，逃亡是唯一能避免牺牲的方式，却忽略了战争本质的残酷：退让只会让暴政更肆无忌惮。

姜子牙的劝谏成为转折点。他尖锐地质问姬发：“你有勇气为了自己的愧疚而死，那你有勇气为了西岐的百姓而活吗？”真正的守护不是替百姓做选择，而是尊重他们的意志。西岐不仅是姬发的故土，也是万千百姓的家园。目睹百姓拒绝逃亡，自发加固城墙、准备迎战，姬发由此醒悟。他不再将自己视为“赎罪者”，而是与军民同生共死的领袖，与大家一起守护西岐、守护家园。

姜子牙（黄渤饰）点醒姬发

可惜的是，不同于《封神第一部》对于姬发前后两种价值观何以形成、何以转变的深入阐释，《封神第二部》几乎就是浮光掠影地把姬发的观念转变带过去了，这也就导致姬发相较于第一部显得“扁平”。

更令人不解的在于，姬发本该有清晰的立场和责任，守护西岐百姓是他的使命，但他后续的诸多操作不禁让人怀疑百姓在他心中的分量。特别是破十绝阵的最后关头，姬发就是对闻仲下不去手，全然不顾姜子牙、杨戬、哪吒等都已为这场战斗付出诸多努力，也不顾西岐百姓命悬一线，姬发的犹豫险些让所有人的努力付诸东流，让西岐被屠城。这才不是什么“火车难题”，而是姬发完全被个人情感左右，优柔寡断、成事不足。

这一刻的姬发，彻底“塌房”了。

邓婵玉的塑造，成为《封神第二部》文戏的最大亮点。

高颧骨、丹凤眼的英气面容，搭配绿松石点缀的战甲与利落双刀，既还原商周时代的戎装风骨，又凸显出女将军的飒爽气质。邓婵玉的“美”不依赖于柔媚或性感，而是通过刚烈的性格、坚毅的眼神、果决的行动传递力量感。战场上的她英勇无畏，指挥若定，击鼓作战时的飒爽英姿令人过目难忘；她与姬发的悬崖追逐、水下搏斗等动作戏份，以干净利落的打斗设计展现其武力值。

《封神第二部》以相对浓重的笔墨描绘邓婵玉的价值观转变。

影片前期，邓婵玉是坚定的殷商将领，为了继承父亲遗志、维护家族荣耀，毫不犹豫领军征伐西岐。战场上，她击鼓指挥大军，威风凛凛，展现出对殷商的绝对忠诚和战斗的决心。

邓婵玉（那尔那茜饰）起初为了父辈的荣耀而战

邓婵玉并不“愚忠”，她始终游走于“忠君”与“爱民”的撕裂中。她效忠殷商，又坚守“不屠百姓”的底线；她渴望建功立业，却在目睹西岐百姓的淳朴生活后产生动摇。与姬发那句“我为活人而战，你为死人而战”的诘问相呼应，她的挣扎实质是对战争本质的反思。当她最终选择倒戈保护西岐时，并非简单的“叛变”，而是完成从“为家族荣誉而战”到“为苍生信念而战”的升华。

美中不足的是，若与《封神第一部》姬发的转变对比，邓婵玉的转变还是过于“容易”了。对于一个长期被家族荣誉和殷商忠诚观念洗脑的人来说，她在与姬发几次接触、对西岐百姓的短暂观察后便改变立场，缺乏足够的情感沉淀和心理铺垫，让这个本可大放异彩的角色关键时刻没能达到应有的高度。

邓婵玉与姬发的感情戏则是败笔，差点让邓婵玉从英姿飒爽的女将军沦为陷入儿女情长的“有女怀春”。主创者着力于打造一个突破传统的女将军形象，却因对性别刻板印象的无意识迎合与商业逻辑的妥协，又多少削弱了邓婵玉的光环。

但总的来说，那尔那茜版本的邓婵玉，仍是《封神第二部》最抢眼、最亮眼的存在。

《封神第二部：战火西岐》剧照

《封神第一部》的改编充满“现代性”，《封神第二部》的文戏很大程度失去了这一魅力。现在就看“武戏”的了。既然是战火西岐，战争戏也是《封神第二部》的一大重心。

可以看出《封神第二部》特效制作很用心（虽然还有完善空间），但电影的大场面与春节档的某些动作大片的问题一样：缺乏章法。

长话短说。《封神第二部》的战争戏缺乏合理的规划，双方对阵时，角色的行动和决策往往让人摸不着头脑，智慧几乎不发挥作用，主要看谁法力强；战斗场面的调度混乱，不同阵营的角色在战场上四处混战，观众难以分辨谁在进攻、谁在防守——本质上也没太大用处，关键还是看法术，“玄幻”轻易击败冷兵器；主要人物的战力都飘忽不定，什么时候强悍什么时候掉链子，全看编剧想怎么编……

没什么冷兵器对战，主要靠法术对轰

沉迷于堆砌场面而忽视战术纵深，《封神第二部》的“战火西岐”更像一场混乱的视觉杂烩。

犹记得2023年暑期档笔者看到《封神第一部》的激动，作为“自来水”到处奔走相告。《封神第二部》除了邓婵玉让人眼前一亮以外，其余时刻都让我心情复杂——等了两年，怎么突然变这样了，第一部的“现代性”哪去了？

倒也不至于因此对《封神第三部》失去期待值，而是希望主创能够从前两部的得失好好复盘总结，让第三部至少能够回到《封神第一部》的水平吧。虽是套拍的，但该修正就修正，该补拍的还是抓紧吧。否则，第三部真的就是“兵临城下”了。

曾于里

(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

作者：兰州大学文艺评论中心执行主任、文学院教授周仲谋

《封神三部曲》是乌尔善导演的雄心之作，寄寓了与《指环王》一决高下的豪情壮志。继《封神第一部：朝歌风云》（后文称《朝歌风云》）引发观众好评后，《封神第二部：战火西岐》（后文称《战火西岐》）延续了之前的故事线，通过打造视觉奇观、改写原著故事以及植入当代价值观，在视觉文化语境下对古典神魔小说进行了创造性转述。

《封神第二部：战火西岐》剧照

美国当代学者丹尼尔·贝尔指出，“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化”，“声音和图像，尤其是后者，组织了美学，统率了观众。”视觉文化语境下，电影里奇观化的视觉场景和画面越来越多，逐渐占据了主导地位。所谓奇观，是指非同一般的、具有强烈视觉吸引力的影像和画面，既包括真实拍摄的自然、人文景观，也包括借助特效技术创造出来的奇幻景象。以往改编自《封神演义》的影视作品，往往受资金、技术条件拘囿，在视觉奇观的设计上大都比较简单、粗糙，不够逼真、细腻。《封神三部曲》力图有所突破，尤其是在《朝歌风云》收获高票房之后，《战火西岐》有了资金保障，其后期制作能够精益求精，充分运用特效技术打造生动、鲜活的奇观画面，给人身临其境之感。

《战火西岐》中的视觉奇观，具体可分为场面奇观、形象奇观、动作奇观等。场面奇观是各种场景和环境的独特景象，片中的场面奇观主要有：昆仑仙山、朝歌鹿台、孟津渡口、绝龙岭、金鳌岛、西岐城、十绝阵等。影片在特效技术的加持下，综合运用俯拍远景、全景镜头等，呈现恢弘壮观的震撼场面，带给观众“震惊”般的视觉冲击。形象奇观即各种各样的奇特形象，包括人物形象、动植物形象和器物形象。如三只眼睛的闻太师，全身绿色、长着巨大蝙蝠翅膀和鸟嘴的雷震子，身材高大、面相凶恶的魔家四将，拥有三头六臂法相的殷郊，四蹄带火的墨麒麟，擅长钻洞的花狐貂，可幻化为龙形的青云剑，能吸收兵器的混元伞，有风火攻击功能的琵琶，遮天蔽日般的黑色乌鸦群，失去意识、形如骷髅的蛊兵等。造型各异，形态万千。动作奇观指各种惊险刺激的人体动作。片中既有个体间的打斗，如骑马追逐、搏击，也有军队双方战场上的殊死对抗，更有神奇的法宝法力博弈。上述视觉奇观成为影片的主要看点，为观众献上了丰盛的视觉大餐。

尽管《战火西岐》存在大量的视觉奇观，但不像有些奇观电影那样重影像轻叙事，而是做到了奇观与叙事相互配合。影片中的视觉奇观并没有游离于故事情节之外，而是能够与故事、人物较好地融为一体，从而推动故事讲述，对人物塑造起到烘托渲染作用。

电影在改编文学作品时，如何处理原著故事，涉及忠实与创造的辩证关系。一方面，原著《封神演义》和《武王伐纣平话》的故事想象丰富、瑰丽奇诡，有很强的吸引力和广泛的影响力，已经深入人心，家喻户晓；另一方面，观众又渴望在影片中看到一些新鲜的、不一样的东西，如果完全照搬原著，既无法给观众出乎意料的惊喜，也不符合电影集中、紧凑的叙事特点。《战火西岐》努力寻找变与不变之间的平衡点，在保留原著主要人物和商周大战主干情节的基础上，进行了颇具创意的故事编织。影片对原著情节进行了精简、压缩、改写，戏剧冲突集中到邓婵玉率魔家四将征伐西岐、闻太师摆下十绝阵抢夺封神榜的故事主线上。孟津渡口与绝龙岭下的初次交锋、峡谷中的雌雄对决、夜袭邓婵玉军营、西岐城下大战、十绝阵生死博弈，几场战斗环环相扣，叙事密度非常高，在有限的时间和空间里展现了尽可能多的故事情节和人物活动，以及大量的场景和细节。影片矛盾冲突紧张激烈，既有密不透风之感，又做到张弛有致，武戏和文戏相互交织。

以往不少改编古典文学的影视作品，如《夜宴》《赤壁》《赵氏孤儿》等，在故事改写方面总让人诟病，其重要原因在于，原著故事有着自洽的叙事逻辑，其核心是与古代文化相契合的传统价值观，因此在改编时存在牵一发而动全身的问题。《战火西岐》较好地解决了这一问题，在故事改写的同时，植入了符合当代人审美接受心理的全新价值观。

《战火西岐》的主题重心，由原著中的神魔之争转移到“人”的身上。影片没有把姬发塑造成完美无缺的“圣主明君”，而是突出了他作为普通人的一面。面对强大的敌人，他也会恐惧、退缩，会因军士百姓的伤亡而感到愧疚、自责。影片勾勒出他在姜子牙的指点下走向成熟、坚强的成长过程，人物弧光相对完整。“为家人而战”的台词，流露出一定的民本思想和民主意识。影片还表达出人们对和平生活的热爱之情，如战争间隙西岐军民同乐、围着篝火欢快跳舞的美好幸福图景，契合了“和平发展”的世界性主题。

影片还试图揭示人物的内心世界及其行动的心理动因，例如殷郊显现法相后的三个身体，分别代表了三种不同性格特点，有怯懦软弱，有怨恨愤怒，也有正直善良，彰显出创作者剖析人性复杂性的努力。

当然，《战火西岐》并非完美，影片将魔家四将塑造成了四肢发达、头脑简单的低智型人物，删掉原著中杨戬八九玄功的神奇法力，仅保留五行遁术，大大降低了该角色的重要性及其承担的叙事功能，并把哪吒三头六臂的身体特征移植到殷郊身上，难免让喜欢原著的观众不甚满意。尽管存在着诸多不足，毕竟瑕不掩瑜，《战火西岐》在《封神三部曲》中发挥着承前启后的作用，其瑰丽的视觉奇观、厚实的叙事内容，营造出神、魔、人共舞的奇幻世界，让人们获得观影快感的同时，也激发起观众对第三部的期待。（周仲谋）

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