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不吹,不黑,客观评一下《封神第二部:战火西岐》,好坏自己评判
从《 画皮2》到《 寻龙诀》, 乌尔善已是华语魔幻题材的代表、擅长处理各种特技大场面,《 封神第一部》已被评价场面之浩大与创意可以媲美好莱坞的大制作,《封神第二部:战火西岐》可谓再下一城。 片长两个半小时的电影不让观众有喘息的空间,从片初的地形战,再到城墙外与四位巨人攻城激战、几位主角之间的短兵相接,再到种种小规模的任务、压轴的十绝阵,幕幕都要为观众呈现浩大的动作场面。 (以下简称《 封神2》) 《封神2》不独流于视觉效果,剧情也落力营造出紧张感,几线角色均各施其职,就连看似作用不大的 雷震子都有所属的任务得处理。一浪接一浪的危机,各条支节同样能拉扯到大场面与紧张位。 在今年贺岁档期 动作片缺乏下,确能营造得到“爽片”之刺激感。 此外,故事中的小任务、像是雷震子夜深的钓鱼,或是片末惊人的反转,均让剧情在动作场面外锦上添花。 先别管剧情是否合理,《封神2》片尾呈现一个“十绝阵”,真拍出了堪如好莱坞科幻大制作的效果,更呈现种如箭在弦、近乎末日般的状态。各路英雄无论如何都得在有限时间内完成任务,不顾一切往前冲的强烈迫切性,成功营造出一幕刺激感十足终极高潮气势。 在乌尔善一贯对大场面的调度下,确为部二部曲安排段赏心悦目、阶段性完结的动作场面,独论场面气势当能完美收场。 作为贺岁娱乐大片,《封神2》在“爽片”上还是能满足预期。 故事一承《封神第一部:朝歌风云》,讲述商王大军压境西岐,全片两个半小时的篇幅,就是在谈这场攻城大战。 经历了第一部曲的铺排,《封神2》几乎完全一开场就正式为观众带来连场大战,几线角色都各有发挥,加上这次拉拢了更多怪力乱神的元素,人魔大战场面愈拍愈浩大,配上乌尔善一贯对此类题材的场面调度,从片初的攻城再到结局压轴一战的十绝阵,剧情毫无冷场,两个半小时转眼即逝,甚至比第一部的节奏更明快。 结局完结一刻的高潮位,更能承先启后,成功吸引得观众追看第三部。 不过,因为第一部实在太出色,无论在呈现原著还是改篇部分,都令电影来得文武兼备,今回完全偏离原著并非问题,倒是剧情真变成部爽片,难如上回般突破。 再加上经历了首部曲的漫长铺排、解读得复杂的人物关系图,《封神2》无需过多文戏已能瞬速入戏,再到一个精彩的悬念位,引领观众对《 封神三部曲》最终回的期待值。 新角色方面, 那尔那茜所演的 邓婵玉形象鲜明出众,既有英气的形象也有女性妩媚一面,在一集故事中有尽起承转合,甚至反过来带动一部刚阳味浓的男性电影。 而 闻仲宁可愚忠也不愿叛国的性格,更成了片末扭转剧情的关键人物,无分忠奸、纯粹各位其主的设定,亦是上回难得一见、充满人性化的商王 殷寿后,又一充满立体感的角色。 《封神2》有场面与娱乐性搭救,可在首部曲无论各范畴都令人惊艳的高度下,第二部曲就难承好感。 且看这个《封神三部曲》无论创作还是宣传上,都落力要打造中国版的《 指环王》、《霍比特人》、《 星球大战》一类的三部曲,惟场面搭救剧情却难如该类作品般互有攻守,一方势力过强根本没有什么谋略可谈,除了片初的地形战,主角们都是在挨打,令片末的“逆转胜”都来得太荒谬。 非说电影不能魔改原著,就如第一部曲不少改篇都能为原著赋予新能量( 妲己与商王的新形象属第一部神来之笔),惟第二部过度放大人间的一场战争,令故事应有的神怪元素都被抹去。 主角的一方只有 哪吒、 杨戬与雷震子的帮助,竟如同客串般仅在重要关头始出现; 跑了只三头六臂出来都难对剧情有太大推进,难如第一部曲般有众多支节,却全均能作细意铺叙。 明白片尾的十绝阵乃要营造主角们无处可逃的劣势,惟剧情将一切推得太夸张,近乎打无可打的设境,也令一切来得只有密集的观能刺激。 既是一部封神三部曲,《封神2》自有着承先启后的位置,配角有所发挥,主角们都变成了个个大配角,亦难看出有何成长。主角 姬发是明显不过当今一类偶像小生角色,过度大爱、自以为晓以大义的设定,实不令人讨好,反是烦厌之极。 最后还企图安排一条婆婆妈妈的爱情线,只让结局一刻拖拖拉拉,带点反高潮。 纵身为主角,却在全片没有什么贡献可言,有如此一位花瓶担当一国之君,没有亡国实是全片最大反驳位,亦感角色设定与第一部《朝歌风云》的英雄形象相违。 另外如像 申公豹与 殷郊,有一定戏份却没有完全发挥,只为下集压轴一战的伏线而设,白白浪费了这些好玩的角色。 《封神2》据说有多达二千个特效镜头,比第一部数量更多,大场面无疑充满气魄,神魔大战的行兵布置也不乏趣味,惟电影特效的另一问题,也一如首部曲般,细节位的特效就令人尴尬。 魔家四将是片初的灵魂角色,电影也用上了真人主演,以视觉错觉、影格动作的不同去制造他们的巨人形象,出来效果却不如《指环王》的 甘道夫般自然,明明这是真人角色竟如像稚劣的CG特效般。 在危急关头扭转命运的蓝色巨人(灵感来自蓝色琉璃光药师佛),堪达未完成的CG特效般,每次出场必为战斗而设,却因其生硬的动作与表情令人出戏。 绝不难明白何以网友笑言十多年前《 绿灯侠》与《 守望者》的特效都之出色。 如是者,电影总是每每在宏观大场面让你看得叹为观止,每到细节位涉及到动态捕捉的技术就力有不递,若真要达好莱坞 级数,仍需努力。 总而言之,《封神2》还是部娱乐性丰富的作品,乌尔善再创华语特技新高峰,拍下华语电影难得一见的魔幻巨作。 两个半小时俱能让剧情保持节奏明快,亦真有能在两个半小时都没有闷场,别开生面的人魔大战为观众带来幕幕视觉甜头。 新角色形象鲜明立体,邓婵玉更是一大惊喜,到了片尾还有个惊人反转。 只是,在第一部的高度下明显相形见绌,过分刻意要营造大场面反让双方实力强弱过度悬殊,男主角不断帮倒忙更连“主角光环”也说不通;压轴的“十绝阵”在观能刺激上缔造了出色的高潮效果,过度夸张也让结局带点反高潮,且看第三部能否来个完美的结局。 在这里也要画个问号先了! -
《封神第二部:战火西岐》:姬发塌房了,还好有邓婵玉
注:本文有剧透
作为《
封神三部曲》承上启下的关键篇章,《封神第二部:战火西岐》(下文简称《封神第二部》)聚焦西岐城与 殷商大军之间的生死对决。 《封神第二部:战火西岐》海报
故事承接前作:
姬发( 于适饰)刺杀暴君 殷寿( 费翔饰)后归乡,引燃殷商的复仇怒火。商王殷寿借 妲己之力复活,野心膨胀,誓夺“封神榜”以巩固王权,派遣 邓婵玉( 那尔那茜饰)、 闻仲( 吴兴国饰)及 魔家四将率领精锐压境西岐。 姬发(
于适饰) 面对强敌,西岐军民在
姜子牙( 黄渤饰)与姬发的带领下,集结 雷震子、 杨戬、 哪吒等神将,展开一场家园保卫战。 《
封神第二部》的核心表达是“守护”,也就是“为谁而战”的问题,不同的人有不同的答案,背后是不同价值观的冲突。只有把这种冲突拍得深刻且具有说服力,《封神第二部》的文戏才能立住。 殷寿为他的权力欲望而战,他的动机完全服务于个人野心,以维护统治为唯一目的,百姓与将士不过是巩固权力的工具。他自诩天命所归,却以暴政践踏天道,他追求永生,却因恐惧死亡而丧失人性。
殷寿(费翔饰)为权力野心而战
殷郊( 陈牧驰饰)为仇恨而战。殷郊的悲剧性源于身份的双重性——既是商朝太子,又是父亲暴行的受害者。他拥有三头六臂的法相神力,渴望手刃殷寿,却因怨念而支离破碎。这是仇恨的局限性:若战斗只为宣泄愤怒,终将堕入虚无。 殷郊(陈牧驰饰)为复仇欲望而战
闻仲为“愚忠”而战。作为殷商的三朝元老,闻仲一生为大商鞠躬尽瘁。他的战斗是出于对大商的忠诚,在他的心中,维护大商的统治是自己不可推卸的责任,明知殷寿恶行,仍然选择听从殷寿的命令。
与其说闻仲是纯粹的恶人,毋宁说他是旧时代秩序的殉道者——“愚忠”源于对商朝
正统的盲目信仰,以及对“天命不可违”的刻板认知。 闻仲(吴兴国饰)为“愚忠”而战
这几个人物的价值观都是相对单向度的,角色本身的弧光也有限。第二部的真正焦点在姬发和邓婵玉身上。
《
封神第一部》的成功,根本上在于姬发这个人物是立住的,他从“愚忠”到“弑君”的转变是全片精髓所在。起初,姬发作为商朝质子,在 纣王的PUA下对其忠心耿耿,将纣王视为精神上的“父亲”,内心秉持着传统的君臣观念。 纣王让质子杀生父以考验忠心,此举毁灭了父子人伦,动摇了三纲五常的根基,进而瓦解了君臣伦理,使得“忠”失去坚守的必要。姬发因纣王毁灭孝道、杀害兄长、凌虐父亲而觉醒。这一转变符合故事逻辑,打破了传统的君臣伦理,也与现代价值观相呼应,强调独立思考和勇敢反抗的重要性,让当代观众在古老的神话故事中找到共鸣。这是《封神第一部》改编的“现代性”。
《封神第二部》中,面对殷商大军的压境,姬发最初的应对是让西岐百姓逃入深山避难。这一选择源于他深重的负疚感——他害怕因自己的“反叛”牵连无辜,更恐惧自己无力承担守护者的责任。在他看来,逃亡是唯一能避免牺牲的方式,却忽略了战争本质的残酷:退让只会让暴政更肆无忌惮。
姜子牙的劝谏成为转折点。他尖锐地质问姬发:“你有勇气为了自己的愧疚而死,那你有勇气为了西岐的百姓而活吗?”真正的守护不是替百姓做选择,而是尊重他们的意志。西岐不仅是姬发的故土,也是万千百姓的家园。目睹百姓拒绝逃亡,自发加固城墙、准备迎战,姬发由此醒悟。他不再将自己视为“赎罪者”,而是与军民同生共死的领袖,与大家一起守护西岐、守护家园。
姜子牙(黄渤饰)点醒姬发
可惜的是,不同于《封神第一部》对于姬发前后两种价值观何以形成、何以转变的深入阐释,《封神第二部》几乎就是浮光掠影地把姬发的观念转变带过去了,这也就导致姬发相较于第一部显得“扁平”。
更令人不解的在于,姬发本该有清晰的立场和责任,守护西岐百姓是他的使命,但他后续的诸多操作不禁让人怀疑百姓在他心中的分量。特别是破
十绝阵的最后关头,姬发就是对闻仲下不去手,全然不顾姜子牙、杨戬、哪吒等都已为这场战斗付出诸多努力,也不顾西岐百姓命悬一线,姬发的犹豫险些让所有人的努力付诸东流,让西岐被屠城。这才不是什么“火车难题”,而是姬发完全被个人情感左右,优柔寡断、成事不足。 这一刻的姬发,彻底“塌房”了。
邓婵玉的塑造,成为《封神第二部》文戏的最大亮点。
高颧骨、
丹凤眼的英气面容,搭配 绿松石点缀的战甲与利落双刀,既还原 商周时代的戎装风骨,又凸显出女将军的飒爽气质。邓婵玉的“美”不依赖于柔媚或性感,而是通过刚烈的性格、坚毅的眼神、果决的行动传递力量感。战场上的她英勇无畏,指挥若定,击鼓作战时的飒爽英姿令人过目难忘;她与姬发的悬崖追逐、水下搏斗等动作戏份,以干净利落的打斗设计展现其武力值。 《封神第二部》以相对浓重的笔墨描绘邓婵玉的价值观转变。
影片前期,邓婵玉是坚定的殷商将领,为了继承父亲遗志、维护家族荣耀,毫不犹豫领军征伐西岐。战场上,她击鼓指挥大军,威风凛凛,展现出对殷商的绝对忠诚和战斗的决心。
邓婵玉(那尔那茜饰)起初为了父辈的荣耀而战
邓婵玉并不“愚忠”,她始终游走于“忠君”与“爱民”的撕裂中。她效忠殷商,又坚守“不屠百姓”的底线;她渴望建功立业,却在目睹西岐百姓的淳朴生活后产生动摇。与姬发那句“我为活人而战,你为死人而战”的诘问相呼应,她的挣扎实质是对战争本质的反思。当她最终选择倒戈保护西岐时,并非简单的“叛变”,而是完成从“为家族荣誉而战”到“为苍生信念而战”的升华。
美中不足的是,若与《封神第一部》姬发的转变对比,邓婵玉的转变还是过于“容易”了。对于一个长期被家族荣誉和殷商忠诚观念洗脑的人来说,她在与姬发几次接触、对西岐百姓的短暂观察后便改变立场,缺乏足够的情感沉淀和心理铺垫,让这个本可大放异彩的角色关键时刻没能达到应有的高度。
邓婵玉与姬发的感情戏则是败笔,差点让邓婵玉从英姿飒爽的女将军沦为陷入儿女情长的“有女怀春”。主创者着力于打造一个突破传统的女将军形象,却因对性别
刻板印象的无意识迎合与商业逻辑的妥协,又多少削弱了邓婵玉的光环。 但总的来说,那尔那茜版本的邓婵玉,仍是《封神第二部》最抢眼、最亮眼的存在。
《封神第二部:战火西岐》剧照
《封神第一部》的改编充满“现代性”,《封神第二部》的文戏很大程度失去了这一魅力。现在就看“武戏”的了。既然是战火西岐,战争戏也是《封神第二部》的一大重心。
可以看出《封神第二部》特效制作很用心(虽然还有完善空间),但电影的大场面与
春节档的某些动作大片的问题一样:缺乏章法。 长话短说。《封神第二部》的战争戏缺乏合理的规划,双方对阵时,角色的行动和决策往往让人摸不着头脑,智慧几乎不发挥作用,主要看谁法力强;战斗场面的调度混乱,不同阵营的角色在战场上四处混战,观众难以分辨谁在进攻、谁在防守——本质上也没太大用处,关键还是看法术,“玄幻”轻易击败冷兵器;主要人物的战力都飘忽不定,什么时候强悍什么时候掉链子,全看编剧想怎么编……
没什么冷兵器对战,主要靠法术对轰
沉迷于堆砌场面而忽视战术纵深,《封神第二部》的“战火西岐”更像一场混乱的视觉杂烩。
犹记得2023年暑期档笔者看到《封神第一部》的激动,作为“自来水”到处奔走相告。《封神第二部》除了邓婵玉让人眼前一亮以外,其余时刻都让我心情复杂——等了两年,怎么突然变这样了,第一部的“现代性”哪去了?
倒也不至于因此对《封神第三部》失去期待值,而是希望主创能够从前两部的得失好好复盘总结,让第三部至少能够回到《封神第一部》的水平吧。虽是套拍的,但该修正就修正,该补拍的还是抓紧吧。否则,第三部真的就是“兵临城下”了。
曾于里
(本文来自
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《封神第二部:战火西岐》:奇观打造、故事新编与价值重塑
作者:
兰州大学文艺评论中心执行主任、文学院教授周仲谋 《
封神三部曲》是 乌尔善导演的雄心之作,寄寓了与《 指环王》一决高下的豪情壮志。继《封神第一部:朝歌风云》(后文称《朝歌风云》)引发观众好评后,《封神第二部:战火西岐》(后文称《战火西岐》)延续了之前的故事线,通过打造视觉奇观、改写原著故事以及植入当代价值观,在 视觉文化语境下对古典神魔小说进行了创造性转述。 《封神第二部:战火西岐》剧照
美国当代学者 丹尼尔·贝尔指出,“当代文化正在变成一种视觉文化,而不是一种印刷文化”,“声音和图像,尤其是后者,组织了美学,统率了观众。”视觉文化语境下,电影里奇观化的视觉场景和画面越来越多,逐渐占据了主导地位。所谓奇观,是指非同一般的、具有强烈视觉吸引力的影像和画面,既包括真实拍摄的自然、人文景观,也包括借助特效技术创造出来的奇幻景象。以往改编自《 封神演义》的影视作品,往往受资金、技术条件拘囿,在视觉奇观的设计上大都比较简单、粗糙,不够逼真、细腻。《封神三部曲》力图有所突破,尤其是在《朝歌风云》收获高票房之后,《战火西岐》有了资金保障,其后期制作能够精益求精,充分运用特效技术打造生动、鲜活的奇观画面,给人身临其境之感。 《战火西岐》中的视觉奇观,具体可分为场面奇观、形象奇观、动作奇观等。场面奇观是各种场景和环境的独特景象,片中的场面奇观主要有:昆仑仙山、朝歌鹿台、孟津渡口、绝龙岭、金鳌岛、西岐城、十绝阵等。影片在特效技术的加持下,综合运用俯拍远景、全景镜头等,呈现恢弘壮观的震撼场面,带给观众“震惊”般的视觉冲击。形象奇观即各种各样的奇特形象,包括人物形象、动植物形象和器物形象。如三只眼睛的
闻太师,全身绿色、长着巨大 蝙蝠翅膀和鸟嘴的 雷震子,身材高大、面相凶恶的 魔家四将,拥有三头六臂法相的 殷郊,四蹄带火的 墨麒麟,擅长钻洞的花狐貂,可幻化为龙形的青云剑,能吸收兵器的混元伞,有风火攻击功能的 琵琶,遮天蔽日般的黑色乌鸦群,失去意识、形如骷髅的蛊兵等。造型各异,形态万千。动作奇观指各种惊险刺激的人体动作。片中既有个体间的打斗,如骑马追逐、搏击,也有军队双方战场上的殊死对抗,更有神奇的法宝法力博弈。上述视觉奇观成为影片的主要看点,为观众献上了丰盛的视觉大餐。 尽管《战火西岐》存在大量的视觉奇观,但不像有些奇观电影那样重影像轻叙事,而是做到了奇观与叙事相互配合。影片中的视觉奇观并没有游离于故事情节之外,而是能够与故事、人物较好地融为一体,从而推动故事讲述,对人物塑造起到烘托渲染作用。
电影在改编文学作品时,如何处理原著故事,涉及忠实与创造的辩证关系。一方面,原著《封神演义》和《
武王伐纣平话》的故事想象丰富、瑰丽奇诡,有很强的吸引力和广泛的影响力,已经深入人心,家喻户晓;另一方面,观众又渴望在影片中看到一些新鲜的、不一样的东西,如果完全照搬原著,既无法给观众出乎意料的惊喜,也不符合电影集中、紧凑的叙事特点。《战火西岐》努力寻找变与不变之间的平衡点,在保留原著主要人物和 商周大战主干情节的基础上,进行了颇具创意的故事编织。影片对原著情节进行了精简、压缩、改写, 戏剧冲突集中到 邓婵玉率魔家四将征伐西岐、闻太师摆下十绝阵抢夺封神榜的故事主线上。孟津渡口与绝龙岭下的初次交锋、峡谷中的雌雄对决、夜袭邓婵玉军营、西岐城下大战、十绝阵生死博弈,几场战斗环环相扣,叙事密度非常高,在有限的时间和空间里展现了尽可能多的故事情节和人物活动,以及大量的场景和细节。影片矛盾冲突紧张激烈,既有密不透风之感,又做到张弛有致,武戏和文戏相互交织。 以往不少改编古典文学的影视作品,如《
夜宴》《赤壁》《 赵氏孤儿》等,在故事改写方面总让人诟病,其重要原因在于,原著故事有着自洽的叙事逻辑,其核心是与古代文化相契合的传统价值观,因此在改编时存在牵一发而动全身的问题。《战火西岐》较好地解决了这一问题,在故事改写的同时,植入了符合当代人审美接受心理的全新价值观。 《战火西岐》的主题重心,由原著中的神魔之争转移到“人”的身上。影片没有把
姬发塑造成完美无缺的“圣主明君”,而是突出了他作为普通人的一面。面对强大的敌人,他也会恐惧、退缩,会因军士百姓的伤亡而感到愧疚、自责。影片勾勒出他在 姜子牙的指点下走向成熟、坚强的成长过程,人物弧光相对完整。“为家人而战”的台词,流露出一定的 民本思想和民主意识。影片还表达出人们对和平生活的热爱之情,如战争间隙西岐军民同乐、围着篝火欢快跳舞的美好幸福图景,契合了“ 和平发展”的世界性主题。 影片还试图揭示人物的内心世界及其行动的心理动因,例如殷郊显现法相后的三个身体,分别代表了三种不同性格特点,有怯懦软弱,有怨恨愤怒,也有正直善良,彰显出创作者剖析人性复杂性的努力。
当然,《战火西岐》并非完美,影片将魔家四将塑造成了四肢发达、头脑简单的低智型人物,删掉原著中
杨戬八九玄功的神奇法力,仅保留五行遁术,大大降低了该角色的重要性及其承担的叙事功能,并把 哪吒三头六臂的身体特征移植到殷郊身上,难免让喜欢原著的观众不甚满意。尽管存在着诸多不足,毕竟瑕不掩瑜,《战火西岐》在《封神三部曲》中发挥着承前启后的作用,其瑰丽的视觉奇观、厚实的叙事内容,营造出神、魔、人共舞的奇幻世界,让人们获得观影快感的同时,也激发起观众对第三部的期待。(周仲谋) 此文系频道原创稿件,转载请注明稿件来源:光明网-文艺评论频道
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