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盘点那些看名不知道,剧照吓一跳的老戏骨(港台篇一)
人生如戏,全凭演技,戏说圈事,自会其意。大家好我今天是小戏,小圈丢了!
书接上文盘点了娱乐圈一些女演员老戏骨,受到了不同往日的关注啊,多谢老艺术家们撑场面,多谢各位看官支持,好了废话不多说,来看一下今天有哪些盘点那些看名不知道,剧照吓一跳的老戏骨。
戏说圈事 鲍起静
1949年7月20日出生于香港,香港艺人、演员。1966年,考入长城电影公司的艺员训练班。1977年,参与其父鲍方执导的香港文艺片《
屈原》。1980年,参与长城公司投拍的武侠电影《白发魔女传》。2008年,鲍起静参演香港导演 许鞍华执导的电影《天水围的日与夜》,凭借此片先后获得第15届香港评论学会的最佳女主角奖、第28届香港电影金像奖最佳女主角奖。2010年参演电影《 月满轩尼诗》。2013年先后出演电视剧《岁月楼情》、 麦浚龙执导的电影《僵尸》。 鲍起静出身演艺世家,父亲是大名鼎鼎的演员鲍方。她外形端庄慈祥,犹如一位和蔼可亲的母亲。从37岁起,鲍起静便开始演“母亲”,从而成为亚视的“妈妈专业户”,在亚视30年的工作生涯中,鲍起静出演了近千集的连续剧,虽然大多都是配角登场,但她娴熟的演技和亲民的形象,依然博得了本港观众的喜爱。对于电影,鲍起静其实一直未曾放弃过,数十年来他基本上每年都会客串或出演一些电影作品,虽然戏份不多,可鲍起静的登场都能给熟悉她的老观众们留下很深的印象。
鲍起静 鲍起静饰《白发魔女传》练霓裳 鲍起静饰《肥猫正传》肥猫母亲 鲍起静饰《僵尸》梅姨 曾江 1934年9月2日生于香港,籍贯广东
中山,中国香港影视男演员。1983年因饰演《 射雕英雄传》中黄药师一角而为中国大陆观众所熟悉。1987年从《英雄本色》开始在 吴宇森的一系列江湖电影中扮演各种配角,2011年凭《窃听风云2》获明报周刊"最突出男演员"演艺动力大奖。2012年4月获第31届香港电影金像奖“最佳男配角”提名,5月获第12届华语电影传媒大奖最佳男配角提名。2014年获第13届华鼎奖“全国观众最喜爱的影视明星”,2015年4月19日,曾江凭《窃听风云3》获第34届香港电影金像奖最佳男配角奖。 如果要在香港影视明星中给“傲慢”选一个代言人的话,曾江一定会是不二人选。现实生活中的曾江颇有些自以为是、好为人师的性格(演员
牛犇评价),给人的感觉是器宇轩昂、森严霸气、嚣张傲慢,而他在戏中所塑造的角色也大多数都是一些很有气势,很有威严的枭雄的形象。曾江的控制欲很强,拍摄过程中连摄影师都会指点上。在银幕中他虽多以配角身份登场,但是他塑造的那些个嚣张霸气傲慢无礼甚至还有点桀骜怪异的形象,都已经如刻刀雕刻般记录在一代代影迷心中了。 曾江 曾江饰83版《射雕英雄传》黄药师 曾江饰《窃听风云3》陆瀚涛 高雄 本名何耀深,1947年出生,在1982年演出丽的电视的《仙鹤神针》,后来转投无线电视,演出《
天龙八部》、《精武门》《 新扎师兄1988》、《盖世豪侠》《金玉满堂》,在1990年转投亚洲电视(原丽的电视)演出《精武门》、《碧血青天杨家将》、《再造繁荣》、《中华英雄》、《云海玉弓缘》之后,再度转投无线电视,最新代表作是《强剑》的正气凛然的北堂傲,现时还是无线电视演员,演过很多正气凛然的角色。2011年在《轩辕剑之天之痕》中饰演陈辅,此剧将于2012年7月播出。高雄亦曾参演《致命武器4》、《楚留香新传-兰花传奇》等几十余部电影 方方正正的国字脸,棱角分明,常年留着一字胡须,外形极似鲁迅。多在古装武侠剧中饰演大侠或门派掌门人,被网友称为大侠专业户。当时《精武门》中的霍元甲也可谓是风靡一时,不过也演过杀手、黑社会大哥和警察形象。出道50年,在圈内非常低调,也从没有过负面新闻。就这样一位敬业的演员,塑造了许多经典影视人物形象,值得我们每一个人去尊敬。
高雄 高雄饰《精武门》霍元甲 高雄饰《小李飞刀》上官金虹 高雄饰钟汉良版《天龙八部》扫地僧 顾宝明 1950年生于台北。祖籍上海。台湾舞台剧、电影及电视领域实力派演员。台湾当代剧场历史上重要人物。与
金士杰、 李立群并称为台湾表演界三位“长青巨擎”。台湾由舞台剧跃上电视及电影的实力派演员。曾演出兰陵剧坊及表演工作坊一些脍炙人口的舞台剧,如表演工作坊的《圆环物语》《暗恋桃花源》,兰陵剧坊的《荷珠新配》《今生今世》,屏风表演班的《半里长城》等;以精湛的道白和肢体节奏,成为台湾剧场的重要人物。80年代电影代表作有《某年某月的某一天》(屠中训导演)、《人偷人》、《 恐怖分子》(杨德昌导演)、《新桃太郎》。90年代仍是台湾新电影导演及香港一些商业片相当欢迎的演员,作品包括 赖声川的《暗恋桃花源》, 黎大炜的《天与地》还有搞笑的《怀玉公主》等。 在台上,就是自己哭了,也要让别人开心。——顾宝明就是这么一个让金士杰都折服的人简直惜戏如命,顾宝明演喜剧,因为他看到的总是人物背后更深层的心理状态。比如在他演过的《超级奶爸》中,某种程度是台湾单亲家庭的缩影,他饰演的一个弱势的爸爸,为了爱,完成一次最精采的“表演”,这位奶爸处理的不只是亲子关系,而是男性如何在困境中处理自己。
顾宝明 顾宝明饰《健忘村》村长 顾宝明饰《西小河的夏天》郑爷爷 胡枫 1932年1月18日出生于广东,籍贯广东广州,中国香港男演员,1953年,胡枫考入大成公司开始电影生涯,主演个人首部喜剧电影《
男人心》。1967年胡枫创办“真善美电影公司”,出品过《师姐与CID》等影片。他也曾经当过导演,1974年执导第一部电影《疯狂电视迷》。 1970年代开始转投电视圈发展,演过不少电视剧。现为无线电视艺员,亦间中于电影客串演出。中间也曾主持商业电台节目,就是与杨振耀合作的《胡言枫语》也大受欢迎。2003年,获第八届香港金紫荆电影终身成就奖
从大银幕再到小荧幕,经历香港电影工业由百花齐放至夕阳西下的高低起伏,胡枫的演艺生涯本身就是一册精彩纷呈的光影史记:从1953年考入“大成影片公司”,凭处女作《男人心》开始,直到粤语片退出历史舞台,其个人作品以数百计。他加入TVB后在数百部剧集中却只属演出配角居多,角色也多为慈父、师傅或善良前辈,在观众看来更从来是“亲切感”胜过“出风头”(新浪娱乐评)。胡枫有“舞王修”之称。胡枫是艺坛长青树之一,从影多年,从小生演到中生,到老生仍然得到观众受落,非常难得。胡枫的表演风格洒脱、自然,予人机智、幽默之感。
胡枫 胡枫饰《窃听风云》司马祥 胡枫生活照 金士杰
1951年12月29日出生于中国台湾,男演员、剧作家、导演。1980年,编导了话剧《荷珠新配》。1986年,出演了话剧版《暗恋桃花源》。主演了由赖声川编导的舞台剧改编而成的电影《暗恋桃花源》,出演了赖声川执导的为表演工作坊成立十周年的电影《
红色的天空》2011年,为3D动画电影《功夫熊猫2》中的功夫大师配音。2014年,出演了法国导演查理德莫执导的一部宫廷文艺片《画框里的女人》。2015年,主演了庆祝抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的电影《老兵》。2016年,凭借民国武侠电影《师父》郑山傲一角获得第六届北京国际电影节最佳男配角奖;7月,为国产动画《 大鱼海棠》当中掌管所有死去人类灵魂的灵婆配音。2017年6月,出演电视剧《楚乔传》。 金士杰原本是位兽医,毕业于屏东农专畜牧科,曾在牧场养猪一年半。他是台湾重要的剧场推动者与核心创作分子之一,也是开拓者及代表人物。拥有卓越的台词功底和精湛的表演技巧。他被戏迷们称为“永远的江滨柳”金士杰在戏外像个顽童,效仿某人的“奔儿喽头”造型,这样的反差萌,令人忍俊不禁。他是“神演技”和“口碑良药”的代名词。他表现出了江滨柳的面部表情和肢体动作,演绎的人物深入人心。
金士杰 金士杰饰《师父》郑山傲 金士杰饰《楚乔传》宇文席 金士杰饰《你好,疯子!》萧乃恩 李国麟 1954年5月9日生于中国香港,中国香港电视广播有限公司艺人。毕业于第四期TVB电视艺员训练班,同班同学有香港导演
杜琪峰、TVB 潘嘉德等。1975年参演首部电视剧《 清宫残梦》。1997年,在 黄日华、李若彤版《天龙八部》里饰演 鸠摩智。2009年10月,凭借《宫心计》太监总管马元贽一角提名万千星辉颁奖典礼最佳男配角,并进入最后五强。2011年11月,参演台庆剧《 法证先锋III》再次提名万千星辉颁奖典礼最佳男配角。 李国麟演技精湛,能饰演各种迥然不同的角色,堪称无线的全能配角(新浪娱乐评);李国麟在TVB剧中饰演奸角居多,《刑事侦缉档案4》中的变性人,《
创世纪》中的嚣张大哥,《天子寻龙》中的残暴国师,以至于其父都觉得他是“古惑仔”,在《宫心计》里面奸得投入,他是全情投入,不单对着镜头做戏,背着镜头也给对手交戏,就算在主角的后面再后面,只有一只眼出镜,也有眼神交戏。 李国麟 李国麟饰《天龙八部》鸠摩智 李国麟饰《宫心计》马元贽 李立群
1952年5月2日出生于台湾省新竹县,祖籍河南孟州,中国台湾舞台剧、相声、影视演员。1981年,李立群凭借电视剧《卿须怜我我怜卿》获得了金钟奖最佳电视男演员。1984年与赖声川合作成立表演工作坊。1985年起相继主演了舞台剧《那一夜,我们说相声》、《这一夜,谁来说相声》、《暗恋桃花源》和单口相声《
台湾怪谭》等作品。2000年在古装神话喜剧《 春光灿烂猪八戒》中饰演东海龙王。2008年,主演历史题材剧《大秦帝国》,同年担任中国首部3D武侠动画剧《 秦时明月》的艺术总监。2012年参演谍战剧《一触即发》。2013年凭借主演的电视剧《温州一家人》获中央电视台2012中国电视剧年度十佳演员、华鼎奖全国观众最喜爱影视明星奖和第2届亚洲彩虹奖最佳男主角奖。2014年出演赵本山执导的电视剧《老兵》。 李立群的普通话说得很标准,表演能力范围很广,口白精彩,是台湾难得的全才演员,李立群对演戏却一直抱着反省、且不忮不求态度,李立群从不刻意去宣传自己,也不拍宣传照片,也没有经纪公司。不拍戏的时候,李立群喜欢吃路边摊、坐地铁。李立群饰演的角色广泛而庞杂,从乱世枭雄到地痞瘪三,他演什么像什么,最可贵的是在其表演档案里几乎找不到重复的角色
李立群 李立群饰《春光灿烂猪八戒》东海龙王 李立群饰《温州一家人》周万顺 李立群饰《黄金瞳》德叔 廖启智
1954年4月7日出生于香港。香港演员。第八届无线艺员训练班毕业,1980年,廖启智参演民国题材电视剧《上海滩》出道;2003年,参演《无间道Ⅱ》获得2004年金像奖最佳男配角提名、第4届华语电影传媒大奖港台最佳男配角;2005年,参演了时装警匪
功夫片《杀破狼》,因此片提名2006年金像奖最佳男配角;2008年,凭借动作片《证人》夺得2009年金像奖最佳男配角奖;2010年,因动作片《线人》获金像奖最佳男配角提名;2012年,参演了动作片《消失的子弹》,并第六次获金像奖最佳男配角提名;2014年,主演了反贪犯罪电影《反贪风暴》。2018年12月2日,荣获首届绍兴柯桥新锐电影节最经典男演员奖。 廖启智演绎的配角都性格突出,其对角色特点拿捏相当到位,更重要是,他在戏中往往都能与主角擦出火花。而生活中的他也平凡如常人,性格不温不火不露锋芒,心态平和、兢兢业业,使得高兼容度的他往往在不少电影里保持不低的曝光率。
廖启智 廖启智饰《反贪风暴》张强 廖启智饰《无双》鑫叔 刘家辉 本名冼锦熙,1955年8月22日出生于广东省,中国香港动作演员。1978年,因主演动作电影《
少林三十六房》而被观众熟识。1993年,在动作喜剧片 《唐伯虎点秋香》中饰演夺命书生。1999年,主演古装神话剧《 人龙传说》。2003年至2004年,受美国导演 昆汀·塔伦蒂诺之邀拍摄好莱坞动作电影《杀死比尔1》《 杀死比尔2》,使其再被人们所关注。2007年,参加中国功夫·全球盛典并获得最佳动作男演员。2010年,主演古装动作剧《 少林寺传奇3》。 刘家辉,70、80年代香港影坛的武打明星,他主演的《少林三十六房》创造了一个传奇,把少林寺功夫片推向巅峰。当时刘家辉与
汪禹的双生搭档撑起了刘家班的大半江山,成为邵氏最耀眼的两颗明星。之后发展不顺的刘家辉,名气和地位大不如前,逐渐只能在电影里演配角或反派,成为很多电影和电视剧里不可或缺的金牌绿叶。刘家辉,这个名字对于年轻观众来说或许并不熟悉,但看到亦庄亦谐的那张脸,大家一定会记起他出演的多个港片和港剧中正邪不一的角色:《神雕侠侣》中的金轮法王、《唐伯虎点秋香》中的夺命书生、直到徐克的《龙门飞甲》中还依然有他的英姿。尽管中年以后的刘家辉经常出演配角,但他在20世纪七八十年代的邵氏,却是一线武打明星。 刘家辉 刘家辉饰《唐伯虎点秋香》夺命书生 刘家辉饰《神雕侠侣》金轮法王 刘家辉饰《龙门飞甲》万喻楼 刘江
1946年8月24日出生,中国香港男演员。1976年,从电影业转投当时如日中天的佳艺电视,1979年,刘江转投另一家免费电视台丽的电视,其后再次转投无线电视。1994年,出演《再世情未了》饰演秦宝剑;2011年,出演《
回到三国》饰演刘表;2012年,出演电视剧《幸福摩天轮》饰演张志强;2013年,出演《仁心解码Ⅱ》饰演马子安;2014年,出演《使徒行者》饰演郭学华。 射雕英雄传的完颜洪烈笑傲江湖对明教忠心耿耿的向问天四大名捕里面的奸臣大Boss蔡京洗冤录里宋慈的师傅大时代里面霸气的大毒枭跛豪创世纪里脾气暴戾的许文彪父亲别的电视剧电影里配角也演过很多真的演技爆表演什么像什么。
刘江 刘江饰《射雕英雄传》武三通 刘江饰《天龙八部》玄慈方丈 刘松仁 1949年10月14日生于中国香港,祖籍广东潮州,香港影视演员。1971年考入香港丽的映声电视台第5届艺员训练班,1972年毕业后加盟香港丽的电视台,1976年签约无线电视。代表作《
家春秋》;《陆小凤》《京华春梦》《萍踪侠影录》《九月鹰飞》《 岁月风云》《步步惊情》《天下第一》。2006年,凭借高群书执导的电影《东京审判》提名第26届金鸡奖最佳男主角。 刘松仁在《岁月风云》中饰演
华文翰,演活了家族情仇,以及中年男士对成功、失败的无奈,单单一个眼神、一个举止都充满戏味,其慑人的戏势令人赞不绝口;凭借‘四条眉毛’的游侠陆小凤,被誉为‘冷峻武生’;刘松仁为人低调,入行多年绝少接受媒体访问,他宁愿牺牲自我宣传的机会,也不愿助长传媒‘炒作’歪风。 刘松仁 刘松仁饰《萍踪侠影录》张丹枫 刘松仁饰《天下第一》朱无视 刘松仁饰《步步惊情》康震天 以上就是本期老戏骨们的风采,还有哪些各位看官认为是看名不知道,剧照吓一跳的老戏骨们,欢迎留言,小编继续为大家整理。
整理不易,创作更不易,各位看官,且看且点赞。只要你喜欢,就是对小戏最大的支持!
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难以“封神”的史诗:乌尔善的商业魔幻之道
看过《 指环王》系列的导演 乌尔善一直想拍出属于中国的神话史诗电影,最终他耗费了九年时间拍摄《 封神》三部曲,而三部一起拍恰恰也是《指环王》制片人给他的建议。在《封神》三部曲拍摄、制作和等待的几年中,两部《 流浪地球》先后上映,已经将 中国电影工业化水准带入了一个新的次元,但导演 郭帆曾说,《封神》的拍摄过程比《流浪地球》更为“重工业”。 进入影院看《封神》第一部的观众的确有一种获得视觉奇观上的感受,在美术设计和道具制作上,乌尔善投入巨大的人力,比如龙德殿内商王的背后有一面巨大的屏风,上面的画面讲述着殷商500年历史,但呈现在荧幕上很短的时间里观众极容易忽略这些细节。在片尾的字幕中,观众可以看到制作团队请来了大批艺术家、工艺大师和非遗传承人,其中人数最多的木工组多达上千人。 而在口碑的另一端,是评论者对剧本故事的批评,认为在特效之下是一个过于简单的故事概念。九年过去,观众对中国大片的定义的确发生了一些变化和更高要求。今天推送的评论,追溯了乌尔善的电影艺术实践,他一直擅长发挥视效空间的想象力,到《封神》依然如此,但问题在于,《封神》第一部“不仅没有发展出新的时代命题,而且也没有扩展元叙事中的世界观”。 乌尔善的商业魔幻之道
文/李尘邈 在同龄导演中,乌尔善的电影创作算是比较晚的,但是在此之前他有十年广告片的导演经验,因此,在第一部大银幕作品《
刀见笑》中,乌尔善表现出一个商业片导演对各种类型元素的整合能力。这部作品在结构和风格上都做出了与传统武侠片完全不同的气质——段落套层与回旋式结构,有点像 昆汀的《 低俗小说》,三段故事的主题象征 佛家的贪、嗔、痴,但却是倒过来讲。 《 刀剑笑》(2010) 《刀剑笑》借武侠的外壳,讲现实生活的混乱与荒诞,形式完全是拼贴、游戏的
后现代风格。在处女作中,这种杂糅的风格倒也少见,这可能与乌尔善广告片导演的职业生涯和平时做当代艺术装置、实验影像的经历有关。难得的是,一个商业意识很强的导演,偏偏在影像风格中又有很强的创新性。当然,《刀见笑》的各种不成熟和闪光点也很明显,但是乌尔善在第二部作品《 画皮2》中就彻底扭转了过来,做了一部标准的商业大片。 《画皮2》虽然是《画皮1》的续集,但是故事基本上是独立发展出来的。原著《
聊斋志异》中《画皮》的故事已经有好多版本,比如1966年 鲍方导演的同名电影;2011年 薛凯琪主演的电视剧;2012年的同名话剧。所有的故事版本或艺术形式,完全遵循原著的内容,是“披着人皮的女鬼”的硬核设定,其他不管是电影还是话剧,故事延伸出来的版本都不一样。 《画皮2》(2012) 原著中的《画皮》在中国传统文化中已经成为一个显性母题,这个母题的原型是“人对生命机体消亡的原始恐惧和渴望保存的美好愿望”,因为人体的真正消亡,是从皮肤腐烂开始,作为人的皮囊不存在了,一个视觉存在的实在之物就算真正消亡,从原始社会开始,人们需要不断接受这个残酷的事实。而只要皮囊在,外在的形象得以保存,就有了可记忆或回想的现实图像,而原始人是没有技术保留腐烂的尸体的,所以后来的
古埃及人发明了用香料制作“木乃伊”来保存人的尸体。 原著《画皮》的故事构型还是“书生—女鬼”的叙事模式,这一构型从社会文化心理来说,女鬼既是读书人苦闷心境的欲望投射,也是男权意识自我失败或失落的借口,所以书生与女鬼的故事模式,总是有“欲望和恐惧”的双重矛盾。不过原著中的女鬼,是警示社会上心存邪念、放任自己欲望的人会招致恶果。
1966年鲍方版的《画皮》,人为编造的痕迹太明显,故事缺乏想象力,原著中书生的角色保留了,但是女鬼从原著中的“父母贪赂,鬻妾朱门”,变成考官的女儿,结果书生被害;1993年
胡金铨导演的《画皮之阴阳法师》的女鬼,不再是原著中“恶”的象征,而是受控于阴阳法师,不能在阳间活,也不能在阴间投胎转世;而 陈嘉上导演的《画皮1》完全是新发展出来的故事,只是保留了原著中“画皮”的硬核设定,男主人公从“书生”变成戍边的“ 都尉”,故事其实是一般商业爱情片三角恋的叙事模式,狐妖和他的助手蜥蜴,都是食肉动物。狐妖要活着,必须食人心,而且也没有明确的价值判断,不管好人坏人的心都吃,但是在看到一表人才的都尉 王生时,狐妖爱上了王生,动了凡心,而正义力量的化身庞勇,对抗狐妖的计划,最终为了爱献出自己千年的灵修给王生。 《画皮1》是借画皮的古典文化之壳,装载现代爱情观,因此缺乏神话思维的进一步开拓,除了狐妖晚上脱下人皮的视觉呈现,故事基本上没有神话思维的拓展。乌尔善的《画皮2》做了进一步拓展,剧情设置虽然与《画皮1》有一定联系,但实则是完全独立的故事。《画皮2》中的狐妖犯了妖界戒律,被关在寒冰地狱五百年,后又被林雀解救,但是需要一颗自愿献给她心的人才能续命。
这个设置就有了神话思维——狐妖有冰冷的灵魂和美丽的皮囊,而靖公主有一颗火热的心和被毁容的脸,她们彼此都想要自己残缺的一部分,但都无法直接给予对方,而是要付出沉重的代价。最后狐妖和靖公主的身体合二为一,火热的心和美丽的皮囊结合在一起,才能达到主体理想的完善。
《画皮2》的故事在神话思维层面,建构了两层“
对立统一”的关系:其一,人类对异己的排斥与好奇;其二,人类 视觉文化在原始审美经验和文明理性之间的对抗。这两种深层表达,让《画皮2》从原著的社会教化意义,上升到美学和心理学层面。但是从整体来说,《画皮2》的神话思维还是比较弱,尽管影片也不乏设置类似“天狼国”的魔幻想象图景,还有日食之时“人心互换”、“生命复活”等传统生命观,但故事的趣味性概念,主要集中于美的原始视觉表象和两性关系的探讨上,缺乏更纵深的故事延展和原始神话思维的幻想。 不过,从陈嘉上的《画皮1》开始,在当下大众文化语境中,狐妖从原著“恶”的形象中解脱出来,被赋予更多的女性阴柔之美;在情感认知上,注入更多“自我牺牲者”的悲情色彩。因此,乌尔善的《画皮2》抓住了《画皮1》以爱情为市场诉求点的核心表达,在狐妖的人物形象塑造方面,去除了
中国传统文化中对美丽女性狐媚化的刻板认知,强调了个体生命在不同种群和阶层之间的平等。而在《封神》第一部中,中国古典神幻文化中的“狐妖”形象,彻底从王权倾倒之于红颜 霍乱的固有偏见中解脱出来。 尽管乌尔善的电影作品不多,风格还有待进一步完善,但其作品有一个明显的特征,那就是对幻想空间的开拓。《
寻龙诀》对视效空间的处理,已经达到了国际先进水平,幻想空间的视觉呈现充分发挥了盗墓、探险文化的神秘幻想。 《寻龙诀》(2015) 盗墓故事,一般围绕主人公对一个封闭空间的开发和所有盗窃“行动元”过程的演绎,伴随的是对未知世界逐层打开的奇异之旅和游戏快感。所以,盗墓题材电影的神话思维,主要体现了现代人对历史时空的玄想和追问——从那些久远时间痕迹中的文物道具中,通过玄想、虚构、添加等方式,加入探险、
奇幻、惊悚、动作等多种类型片的元素,形成极富观赏性的幻想体验。 因此,从《刀见笑》的实验性,到《画皮2》的市场成熟之作,再到《寻龙诀》的巨大成功,乌尔善表现出对神话思维的幻想题材电影的创作能力,特别是在《寻龙诀》中,对地下冥界的文化体系建构,日军地下工事、奈何桥、鬼门关、忘川河打造的整个“地宫”,场景视觉体系复杂,空间层次丰富,造型风格统一,可以说从视觉感官上已经实现了制造“异世界”的梦幻机制,而故事叙事逻辑之现实与梦幻的转换,也符合一定的可信度。
通过《画皮2》和《寻龙诀》的质量和市场品牌的确认,乌尔善对幻想电影的整体把控,正在逐渐形成自己的商业魔幻之道——对“异世界”故事基于原著的电影视觉呈现,能够很好地平衡与合理转化;对神话思维的运用,能够和现实故事形成巧妙的嫁接;对本土玄幻题材的开发,能够充分开发本土民间元素,而较少借鉴西方魔幻元素;对人物情感的处理,也是中国文化的情感认知逻辑。正是这种把控能力,乌尔善在“新神话主义”的幻想电影创作中,把现代人的思维能够融入到制造“异世界”的“异故事”中。
但是,乌尔善商业魔幻的电影版图,还不止于对魔幻题材的开发和自我风格的确立,他对
电影美学的核心追求,是一种崇尚原始野性的雄浑之美,而且不乏史诗格局和当代气象的书写。于是《封神》就成了乌尔善一展抱负的主道场,十年磨三剑,从已上映的《封神》第一部,我们看到大片制作的工业水准,只是《封神》这个文本像《西游》和《聊斋》一样经历太多次影视改编,它的魅力正在“故事机变”的剧烈撕扯中不断衰变——同质化的影视“魔改”,不仅没有发展出新的时代命题,而且也没有扩展元叙事中的世界观。 乌尔善这次的创作追求,主打“神话+史诗”的叙事框架,但第一部恰恰是从“人间”而不是从“神界”开始;神话思维的叙事驱动,不是神的诅咒,而是人的权力欲望;对当代文化核心矛盾的聚焦,不是基于生存空间的紧张和价值秩序的失衡,而是古老的父权、父子关系的权力控制与反控制。尽管影片是忠实原著的“正改”,
纣王的人设从传统的“荒淫残暴”重塑为注重权术且蔑视礼法的独裁者,于是“原始残暴”似乎成了唯一叙事动力,而青年的“觉醒”也是迫于原始伦理关系的被摧毁,其本质是对王权的原始崇拜和可复制性的反抗。 因此,《封神》第一部的价值立场和情感色彩,标榜了一种正视并合理化远古人类欲望的现实想象,那种粗粝的情感冲动以极化的输出方式,让当下观众体验了一把“爱憎分明”的爽感,以及久违的古风侠影之英雄豪气。影像更是从“乌尔善式的阳刚审美”中极尽渲染这一视觉主题。
但导演在采访中说了,只有《封神》集合了“神话”和“史诗”两大叙事矿藏,然而第一部《朝歌风云》只是搭建了基础结构,但这个结构并非神话思维的运作,而更像是一场人间权利争夺的浩劫。那不乏“自作多情”和“突兀而至”的“封神榜”,除了完成一个自上而下的神的指令,人间的纣王可是无视玄天之外的礼法约束,他自有一身傲视寰宇的“原始邪气”,也在人间的权力角逐中形成一种超越
宗法的“ 自由意志”,于是“残暴”只是借了元叙事中的皮囊,实则是宏图伟业掘进中的“障眼法”和“亢龙锏”。 如此,创造神话情境和神话叙事逻辑的“异世界”,远不足以装载和运行一个全程充满神话思维的“英雄之旅”,它太过“写实”的现实诉求,把人物死死拖进农业文明之家国文化的集体无意识中。诸如
姬昌对儿子 姬发说:“你是谁的儿子不重要,你是谁,才重要。”是!中心句是这么一句大白话,但如此直白的说教,还如何期待我们的英雄能获得自我觉醒的契机并完成所有历险和救赎?还如何通过神话思维叙述那未经展开但瑰丽无比的原始想象? 要不就是另一种“正义而匹夫之勇的咆哮”。断头台上的
殷郊对纣王说“我死也不会放过你”,最终被砍头。这个原创设计,可能是第二部《封神》殷郊复活之后要不要“助纣为虐”的关键,但不管怎样,神话英雄智慧的生成,不管是散落人间的神之子,还是半人半神或平民英雄的成长,从来不是“直接被告知”,而是内在的自我觉知推动主体选择的必然,而这种觉知的信号,主要来自某种抽象的召唤和原始情感凭证的隐秘联系。 尽管《
封神1》场景设计和人物造型,极尽呈现殷商时代的全民想象,道具纹饰符号也多有考据,但过于华丽的盔甲与朝歌大殿内景,让那个近乎茹毛饮血的时代,还是多了几分 大唐的“穿越”感。 后两部《封神》能否构筑所谓的史诗气质,拭目以待。
第一部片尾预告了第二部中的“ 闻太师还朝” 新媒体编辑:郑周明 配图:电影资料 每天准时与我们遇见的小提示: