网剧《归棹》上线！一展水乡少年风华，青春弦歌里的岭南之美_《归棹》开播即登顶，双男主“禁忌”情，何家兄弟能否破局？ -剧情小站

1. 网剧《归棹》上线！一展水乡少年风华，青春弦歌里的岭南之美

12月24日，网络剧《归棹》正式上线。该剧由优酷信息技术（北京）有限公司、北京耐飞文化有限公司、中国电影股份有限公司出品，霍尔果斯两比特娱乐有限公司联合出品，徐惠康执导，马柏全、张康乐领衔主演，陈昕葳、袁铭泽、付妤舒、朱晨丽、冯俊杰主演，姚景元、刘辉、黄浩然特邀出演。
该剧以岭南水乡文化为背景，是围绕一对无血缘堂兄弟而创作的青春成长故事，讲述了哥哥和弟弟如何一起挣破落后的宗族观念束缚，治愈血缘之痛，重新理解家的意义的故事。该剧在佛山市南海区西樵镇松塘古村取景，还巧妙融合了各类岭南文化元素，如龙舟、花灯、祠堂等。这些元素不仅为剧情增添了浓厚的文化氛围，也让观众领略到了广州独特的文化旅游风貌。
在《归棹》的拍摄过程中，剧组选择了仍保留有浓郁岭南文化特色的松塘村作为主要取景地。松塘村至今仍大规模保留着岭南风格建筑，并曾在2010年获得“中国历史文化名村”的殊荣，享有“中国传统古村落”“广东十大最美古村落”的美誉。剧中，古朴的街巷、错落有致的民居、潺潺的流水，每一处都仿佛在向观众展露着岭南的悠悠岁月。其中，坐落在村中的代表性建筑——祠堂，则默默见证了一个家族无数代人的兴衰更替，更是在剧中起到了至关重要的作用，成为了剧中人物情感交流的重要场所。剧中，少年们在祠堂中经历着青春的阵痛与成长，并最终在其中找到自我归属和心灵慰藉。
“龙舟”“花灯”等传统技艺也是《归棹》故事线中的核心元素。龙舟竞渡，作为广州端午节的传统活动，是岭南文化不可或缺的一部分。剧中不仅精心展现了“龙舟点睛”等传统仪式，还生动描绘了当代年轻人为参与龙舟赛刻苦练习的热血画面。这些情节不仅体现了当代年轻人对优秀传统文化的传承热情，更通过少年们的团结协作、勇于拼搏的精神风貌，激发了诸多年轻观众对龙舟赛事的向往和热情。
同时，潮州花灯更以其精美工艺和独特寓意为《归棹》增添了无尽的浪漫色彩。剧中巧妙运用“花灯”元素，美轮美奂的布景与温馨动人的故事相得益彰。
南方网、粤学习记者朱绮琳
图片来自主办方
2. 《归棹》开播即登顶，双男主“禁忌”情，何家兄弟能否破局？

Al摘要：《归棹》是由徐惠康执导，栗坤担任出品人，马柏全、张康乐领衔主演，陈昕葳、袁铭泽、付妤舒、朱晨丽、冯俊杰主演，姚景元、刘辉、黃浩然特邀出演的网络剧。于2024年12月24日起在优酷全网独播，围绕何家兄弟因家族变故分离后重逢展开，融入青春成长、亲情友情等元素，以独特视角展现家族保守观念下的人物故事。
《归棹》爆火：青春剧的新巅峰<>

开篇定调：青春剧的新宠儿<>

家人们，《归棹》这部剧一上线就引发了热烈讨论，开播仅6集就登上青春剧热度榜榜首。它以独特的双男主设定，讲述了何家兄弟因家族变故分离后重逢，打破家族保守观念重拾亲情友情的故事。
剧情亮点：在困境中绽放希望<>

故事发生在岭南西樵村何家，家族变故如同一道巨大的沟壑，让兄弟俩被迫分离。这一分离就是漫长的8年。8年后，兄弟重逢，那场面令人动容。他们眼神交汇，仿佛有千言万语在其中传递。
剧中的兄弟情并非一帆风顺，面对家族保守观念，他们遭遇了诸多挑战。比如，何家树与何家浩重逢后不久，何家树便发现何家浩被家族保守观念束缚得喘不过气。何家树试图带何家浩逃离这个压抑的环境，却遭到了何家浩的拒绝。何家树意识到，要想真正帮助何家浩，必须先打破家族保守观念。
还有一次，何家树在与何家浩外出时，何家浩被一群嘲笑他家族保守观念的人围堵。何家树毫不犹豫地挡在何家浩身前，与对方理论。对方嘲笑何家树，说他一个外姓人根本无法改变何家的现状。
何家树却坚定地回应：“我是他哥哥，我会保护他。”何家树一边大声呵斥对方，一边紧紧拉住何家浩的手，眼神中透露出不容置疑的决心。
剧中的“给你500万离开我儿子”桥段也相当精彩。何爸认为何家树的存在影响了何家浩的生活，于是拿出一张银行卡递给何家树。何家树看着银行卡，心中五味杂陈。他深知何爸对自己有偏见，但他更在乎何家浩的感受。何家树冷静地对何爸说：“我不会离开他，我会证明给您看，我能给何家浩更好的生活。”何家树拒绝了何爸的钱，坚定地站在了何家浩身边。
演员风采：实力演绎青春正能量<>

演员们在剧中的表现可圈可点。马伯全饰演的何家浩，把少年的青涩、乖巧以及抑郁症的躯体化症状演绎得十分真实。他在剧中的每一个动作、每一个表情都仿佛在诉说着角色的内心痛苦。张康乐饰演的何家树，将叛逆、重情的性格展现得淋漓尽致。他表面的冷漠下藏着对弟弟的关心，一有危险就立刻冲上前去。刘辉饰演的何宏光，把一个严厉、固执的父亲形象刻画得入木三分。他的每一个眼神、每一个动作都充满了压迫感，但又透露出对儿子的爱。
剧粉共鸣：传递温暖与力量<>

《归棹》在观众中引起了强烈共鸣。许多观众表示从剧中看到了自己和朋友的影子，感受到了亲情和友情的珍贵。它让我们明白，无论遇到多大的困难，只要心中有爱，就一定能战胜一切。
《归棹》不仅是一部青春剧，更是一部传递正能量的作品。它让我们相信，青春的路上即使充满坎坷，只要坚持信念，就能收获美好的未来。希望大家都能去观看这部剧，感受它的魅力。
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3. 《归棹》播4小时夺热度榜第一，连看4集，我要说：此剧要爆！

在国剧的浩瀚海洋中，都市剧这片领域近年来可谓波澜起伏。往昔，《都挺好》《安家》《理想之城》等佳作如璀璨星辰，照亮了都市剧的天空，赢得观众的热烈追捧与广泛赞誉，成为行业的标杆之作。然而，时过境迁，当下的国剧市场却陷入了一种略显尴尬的境地，大量如《小日子》《婚内婚外》《好运家》之类的平庸之作甚至烂剧充斥其中，如同浑浊的潮水，让观众在追剧之路上屡屡失望，也使得都市剧这一曾经备受青睐的题材，面临着严峻的考验，仿佛一块坚硬难啃的骨头，让创作者们颇感棘手。
尽管如此，观众对于都市剧的热忱却从未熄灭，恰似暗夜里闪烁的火种，始终怀揣着对优质作品的期待。在那长长的待播片单中，孙俪主演的《三十九二十八》犹如一颗备受瞩目的明珠，散发着诱人的光芒。这部剧巧妙地将职场的风云变幻与细腻的感情生活交织在一起，创业的艰辛与姐弟恋的甜蜜双线并行，如同两条奔腾的河流汇聚一处，碰撞出丰富而多彩的剧情看点。孙俪、胡杏儿等一众实力派演员的加盟，更是为其增添了厚重的砝码，拉高了观众们的期待值，仿佛一座高耸的灯塔，指引着观众们翘首以盼。
而吴越主演的《180天重启计划》同样不容小觑，重组家庭的复杂关系、高龄孕妇的艰辛与挑战、母女之间深沉而微妙的话题，每一个元素都像是一颗重磅炸弹，具备轻松引爆热点的强大能量。观众们深信，一旦这部剧上线播出，必将如磁石般紧紧抓住他们的心，成为又一部备受关注的佳作。
然而，就在众人的目光聚焦于这些备受期待的作品时，一部名为《归棹》的新作却如一匹黑马，抢先奔腾而出，在优酷平台上惊艳亮相。仅仅上线4个小时，其热度便如同火箭升空般飙升而起，迅速拿下站内榜单的热度第一，宛如一颗璀璨的新星在国剧的天空中闪耀出夺目的光彩，这无疑彰显了该剧非凡的实力与独特的魅力，让人为之侧目。
怀着强烈的好奇心与期待，一口气连看4集之后，心中不禁涌起一股强烈的预感：这部《归棹》极有可能成为2024年压轴的爆款都市剧，犹如一场盛大的烟火，在岁末的国剧舞台上绽放出最为绚烂的光彩。
一、引人入胜的剧情架构：少年心事与温情的和谐奏鸣
《归棹》精心编织了一个充满温情与张力的故事，将镜头聚焦于西樵村何家。一场突如其来的意外，宛如一场狂风暴雨，无情地席卷了这个原本平静的家庭，使其瞬间变得分崩离析。何家浩，这个曾经天真无邪的少年，在命运的捉弄下，被迫与堂哥何家树分离，如同两只漂泊的孤舟，被汹涌的海浪推向不同的方向。
时光荏苒，八年的岁月匆匆而过，何家两兄弟在命运的安排下再次重逢。何家浩，此时已成长为一个怀揣着坚定信念的青年，他决心凭借自己的努力，引领堂哥何家树踏上“归家”的道路，重拾那份曾经破碎的亲情。
该剧的剧情设计独具匠心，大胆地采用双男主的故事模式，精准地踩在了观众的兴趣点上，仿佛是一把神奇的钥匙，开启了观众内心深处对真挚情感故事的渴望之门。而温情脉脉的家庭内核，则如同一股温暖的春风，轻柔地拂过观众的心田，赋予了整个剧情别样的迷人魅力，使其区别于众多平庸的都市剧，展现出独特的气质与深度。
自开播伊始，《归棹》便向观众淋漓尽致地展现了两大精彩绝伦的看点，犹如一幅绚丽画卷的开篇，瞬间吸引住了观众的目光。
其一是激烈而扣人心弦的矛盾冲突。在影视作品的长河中，破镜重圆的戏码屡见不鲜，然而，当这样的情节发生在“堂兄弟”之间时，却犹如一颗独特的宝石，散发着新颖而迷人的光芒。
在龙舟比赛的盛大仪式上，阳光洒在波光粼粼的水面上，彩旗飘扬，人群熙熙攘攘，热闹非凡。何家浩穿梭在人群中，眼神中透露出一丝失落，他急切地寻找着堂兄何家树的身影，却始终一无所获。就在他心灰意冷地转身之际，命运的齿轮悄然转动，何家树竟赫然站在他的对面。那一刻，时间仿佛凝固，两人之间的游行队伍仿佛瞬间化作了银河划开的界限，将他们分隔在两岸。何家树的眼中闪过一丝欣喜若狂，但这短暂的喜悦很快被现实的沉重所掩盖。
时隔八年，曾经亲密无间的兄弟如今却被家族和父辈的偏见筑起了一道无形的高墙。何家树望着何家浩向自己靠近的身影，内心五味杂陈，过往的痛苦回忆如潮水般涌上心头。在这复杂的情绪驱使下，他冷漠地看着何家浩，只想着与对方划清界限，仿佛这样就能保护自己不再受到伤害。甚至，他明知何家浩对水有着深深的恐惧，却仍冷冷地说出只要何家浩敢坐上龙舟划船，就将过去的恩怨一笔勾销。何家浩望着堂兄那冰冷而决绝的眼神，心中涌起一股勇气，他决定直面自己的恐惧，毅然踏上了龙舟。然而，恐惧如同恶魔般紧紧缠绕着他，尽管他极力挣扎，最终还是不敌内心的恐惧，落水陷入了危险之中。
这一段戏犹如一场精彩的戏剧高潮，将兄弟两人之间深沉的隔阂展现得淋漓尽致，同时也巧妙地埋下了一个引人入胜的钩子，让观众的好奇心被充分点燃，不由自主地顺着故事的脉络深入探寻下去，仿佛被一股无形的力量牵引着，急切地想要知道后续的发展。
其二是令人动容的双向救赎。故事的源头要追溯到何家浩幼年时的一次任性划船行为，那次看似不经意的举动，却如同一颗投入平静湖面的石子，引发了一系列意想不到的后果。何家树的身世之谜因此被意外曝光，大伯在极度的震惊与激动之下，不幸离世。这场突如其来的变故，如同一场噩梦，彻底改变了何家树和母亲的命运，他们被无情地赶出了何家，从此过上了漂泊不定的生活。而何家浩，这个懵懂无知的孩子，在岁月的流逝中，逐渐将这一切的过错都归咎于自己，内心深处被沉重的负罪感所笼罩。
八年后的重逢，何家浩怀着一颗愧疚与渴望救赎的心，试图挽回曾经失去的亲情；而何家树，尽管外表冷漠，用坚硬的外壳将自己层层包裹，但在面对神情低落、甚至有抑郁倾向的何家浩时，内心深处的善良与温柔还是悄然流露。他虽嘴硬，但每当何家浩陷入痛苦的深渊时，他总是忍不住轻声安慰、默默鼓励，那不经意间流露出的关切眼神，如同夜空中闪烁的星星，温暖而明亮。
从叙事的角度来看，《归棹》的导演无疑展现出了高超的技巧和独特的艺术眼光。他宛如一位精湛的工匠，将少年人的愁绪与亲情之间细腻而复杂的情感线完美地融合在一起，没有丝毫的狗血与做作，每一个情节的推进都自然流畅，充满了真实感和感染力，成功地营造出了强烈的戏剧张力。观众们在欣赏剧情的同时，仿佛能够切身感受到角色们内心的痛苦与挣扎、希望与温暖，不由自主地沉浸其中，与角色们同呼吸、共命运。
展望后续的剧情发展，何家树与何家浩两兄弟究竟如何才能跨越重重障碍，化解多年的积怨，重新和好如初？他们又将如何凭借着坚定的信念和无畏的勇气，打破家族长久以来的偏见和仇视？这一系列问题犹如一团团迷雾，笼罩在观众的心头，成为了剧情留给观众的最大亮点和悬念。观众们满怀期待地等待着剧情的进一步展开，渴望见证这对兄弟在困境中相互扶持、共同成长，最终走向幸福与和解的感人历程。
二、鲜活灵动的人物塑造：青春气息与精湛演技的完美融合
《归棹》在演员阵容的选择上虽然没有一味地追求大牌明星和豪华配置，但却凭借着独到的眼光和精准的判断力，为每一个角色都找到了最合适的扮演者，使得这部青春类型的都市剧焕发出了独特的魅力。
首当其冲的是饰演何家浩的马柏全。这位年轻的演员在演艺道路上已经积累了一定的经验，在《风声》《爱情而已》《山花烂漫时》等剧中都有着令人眼前一亮的表现，逐渐崭露头角。而此次在《归棹》中，他首次担当大梁饰演男主，无疑面临着巨大的压力和挑战。然而，令人惊喜的是，年仅18岁的他与何家浩这一角色仿佛是天作之合，自身所散发的少年人的清爽活力与角色高度契合，无需刻意雕琢，便自然而然地将何家浩的青春朝气展现得淋漓尽致。
在剧中，有一场戏令人印象深刻。何家浩被内心深处的负面情绪折磨得痛苦不堪，他双手紧紧捂住耳朵，仿佛想要隔绝这个世界的喧嚣与纷扰。那一刻，他的脸上写满了惊恐、害怕和悲伤，用力过度的双手在他稚嫩的脸上按出了深深的印子，每一道纹路都仿佛在诉说着他内心的挣扎与痛苦。马柏全全身心地沉浸在角色之中，通过细腻而真实的表演，将何家浩的内心世界毫无保留地展现在观众面前，让观众不禁为他的精湛演技所折服。导演能够慧眼识珠，选择马柏全来挑起大梁，实在是有着非凡的眼光和独到的见解。
张康乐所塑造的何家树同样给人留下了深刻的印象。他将何家树这个角色演绎得栩栩如生，童年的不幸遭遇让何家树的性格变得桀骜不驯，浑身仿佛长满了尖刺，以此来保护自己脆弱的内心。他总是用冷漠的外表来伪装自己真实的情绪，然而，在那看似冰冷的眼神背后，却隐藏着一颗柔软而善良的心。张康乐的表演虽然尚未达到炉火纯青的境界，但他却精准地把握了角色的性格特点，将何家树的孤傲与内心的柔软刻画得入木三分，让观众在看到何家树冷漠外表的同时，也能感受到他内心深处的温暖与善良。
此外，张康乐与马柏全之间还奇妙地产生了一种玄而又玄的CP感，他们在剧中的互动自然而真实，无论是争吵时的剑拔弩张，还是默默关心时的细腻温情，都让观众感受到了这对荧幕好兄弟之间深厚的情谊。他们的剧情仿佛有一种独特的魔力，让人不由自主地沉浸其中，为他们的命运起伏而揪心，为他们的情感升温而欣喜，实在是令人上头。
陈昕葳在剧中饰演的陈若楠是一个个性鲜明的角色，她身上那种天不怕地不怕的劲头被陈昕葳演绎得活灵活现。在一场与哥哥的对手戏中，陈若楠想要染头发，却遭到了哥哥的反对，哥哥苦口婆心地向她科普染发剂对身体的危害，提醒她小心以后生病。陈若楠听后，一个眼神瞪过去，那眼中满是恼怒和威胁，仿佛在说：“你少管我！”仅仅一个眼神，便将少女的灵动与叛逆展现得恰到好处，无需夸张的表情和动作，便让观众感受到了角色的鲜活与真实。陈昕葳的表演自然流畅，毫无违和感，仿佛她就是那个充满活力与个性的陈若楠，为整个剧集增添了一抹亮丽的色彩。
姚景元虽然在演艺界还没有具有代表性的作品，但他却有着不容小觑的潜力。他曾荣获中央戏剧学院表演专业全国第三名，这无疑是对他表演才华的一种肯定。在《归棹》中，他饰演的陈俊立宛如一位白面书生，戴着黑框眼镜的他显得温润又清俊，浑身散发着浓浓的少年气，让人眼前一亮。
在一场与妹妹陈若楠的对手戏中，面对想要染头发的叛逆妹妹，陈俊立一本正经地说出染发的危害，然而却被妹妹狠狠地威胁了一番。他的嘴角动了又动，似乎想要继续说教，但最终还是无奈地将话咽了下去，只能瞪着眼睛转头离开。姚景元通过这一系列细微的表情和动作变化，将陈俊立的无奈展现得淋漓尽致，让观众看到了他扎实的表演功底和对角色的深刻理解。尽管他目前在剧中的镜头不多，但他的演技已经初露锋芒，让观众对他在后续剧情中的表现充满了期待。
刘辉作为一位实力派戏骨，在《归棹》中起到了中流砥柱的作用。他在《大秦帝国之纵横》《功勋》《风起陇西》等剧中都有着令人惊艳的表演，积累了丰富的演艺经验和深厚的表演功底。在新剧中，他饰演的何宏光性格鲜明，不近人情的特点被他演绎得入木三分。
有一场戏中，何宏光心情不佳，看谁都不顺眼。当何家树想要祭拜自己的兄长时，何宏光顿时怒气冲冲，他双手用力关门，那“砰”的一声巨响仿佛是他内心愤怒的宣泄。此时，他的额头上青筋暴起，仇恨的目光中隐隐有泪光闪烁，让人感受到他内心深处复杂的情感。在面对曾经疼爱的侄子时，他那充满怒气的双眼中其实也暗藏了一丝不舍，只是被愤怒和偏见所掩盖。刘辉通过这一场戏，将何宏光这个角色演绎得丝丝入扣，每一个表情、每一个动作都充满了张力和感染力，让观众深刻地感受到了角色的性格特点和内心世界。他的精湛演技无疑成为了这部剧的定海神针，为整个剧集的表演质量提供了坚实的保障。
除此之外，付妤舒、冯俊杰、黄浩然等演员也都在剧中有着相当出彩的表演，他们各自饰演的角色都栩栩如生，为《归棹》这部都市剧构建了一个精彩绝伦的人物群像。每一个角色都有着自己独特的性格特点和情感故事，他们相互交织、相互影响，共同演绎出了一场丰富多彩的人生百态。观众们在欣赏剧情的同时，也仿佛置身于这个充满生机与活力的世界中，与角色们一同经历欢笑与泪水、成长与挫折。
三、独具匠心的文化融合：传统文化与现代情感的交相辉映
临近岁末，国剧市场呈现出一片热闹非凡的景象，众多优秀的作品纷纷涌现，各显神通。与《清明上河图密码》《冬至》等剧相比，《归棹》在演员阵容上或许没有那么强大的明星光环，但它却凭借着独特的创意和精心的制作，走出了一条属于自己的特色之路。
该剧巧妙地将赛龙舟这一传统文化元素融入到现代都市的故事背景中，如同在一幅现代画卷中添上了一抹浓郁的传统文化色彩，使其焕发出别样的魅力。赛龙舟不仅仅是一项激烈的体育竞技活动，更是承载着深厚的文化底蕴和民族精神。在《归棹》中，赛龙舟成为了何家兄弟情感纠葛和家族矛盾的重要背景和纽带，通过赛龙舟这一独特的视角，展现了家族成员之间的团结与竞争、传承与变革，让观众在欣赏精彩剧情的同时，也能感受到传统文化的博大精深和独特魅力。
同时，该剧的剧情紧紧围绕着家庭内核展开，深入探讨了亲情、友情、爱情等多种情感关系，将现代社会中人们所面临的种种情感问题和困惑真实地呈现出来，引发了观众的强烈共鸣。没有烂俗的桥段和狗血的爱情情节，《归棹》以其真挚的情感表达和贴近生活的故事内容，赢得了观众的喜爱和认可。它像是一面镜子，映照出了观众们自己的生活经历和情感世界，让他们在剧中找到了自己的影子，从而更加深入地沉浸在剧情之中，感受着角色们的喜怒哀乐，思考着自己的人生道路。
综上所述，《归棹》凭借着引人入胜的剧情、鲜活灵动的人物塑造以及独具匠心的文化融合，在国剧市场中脱颖而出。只要该剧在后续的剧情发展中能够保持现有的水准，不出现明显的质量滑坡，那么它极有可能成为一部备受赞誉的都市口碑佳作，为观众们带来一场难忘的视听盛宴，也为国产都市剧的发展树立一个新的标杆，引领着未来的创作方向。让我们拭目以待，共同见证《归棹》在国剧舞台上绽放出更加绚烂的光彩。

网剧《归棹》上线！一展水乡少年风华，青春弦歌里的岭南之美_《归棹》开播即登顶，双男主“禁忌”情，何家兄弟能否破局？

1. 网剧《归棹》上线！一展水乡少年风华，青春弦歌里的岭南之美

2. 《归棹》开播即登顶，双男主“禁忌”情，何家兄弟能否破局？

3. 《归棹》播4小时夺热度榜第一，连看4集，我要说：此剧要爆！