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好看又好“听”，不愧是《好东西》
还在点映阶段，豆瓣开分冲上9.1。
啥电影这么牛哇？
大家最近应该陆陆续续都在朋友圈刷到这部电影了。生猛来劲的预告片，让人盼得心痒痒；点映后的口碑，也几乎是清一色的好评。
和它的名字一样——《好东西》。
还记得三年前有一部意外爆火的黑马电影《爱情神话》吗？
同一位导演，邵艺辉，在三年后又拍了这部《爱情神话》平行姊妹篇。
《好东西》的故事发生在一个充满生活气息的上海弄堂中，通过平行宇宙的概念让两部电影巧妙地发生了“梦幻联动”。
但不同于上一部探讨男女关系，这一次，导演把镜头对准了不同年龄段的女性群体。
前两天我去看了点映，非常喜欢。
它轻盈，干净，灵巧，诙谐戏谑但毫无低俗笑话，明明拍的是琐碎甚至鸡飞狗跳的现实生活，却一点也不沉重，反而充满了蓬勃的活力和生动的感染力。
整部电影探讨的话题非常多：女性困境、原生家庭、儿童教育、婚恋价值观……而且每个点的切入都挺巧妙，没有说教感。
考虑到电影目前还在点映阶段，明天才正式上映，为了不剧透而影响大家的观演体验，今天我们就暂时不深入聊电影本身了。
来聊聊它除了好看，更好听的部分——电影配乐。
配乐是镜头的另一种语言，声音可以造就另一种形式的蒙太奇。
好的配乐是可以为电影增色的，导演选歌选得好，会让音乐贴合情节和氛围，提升电影的质感。
某种意义上说，音乐的合理运用甚至可以为影片的整体气质和风格定型。
就这一点而言，我真的佩服邵艺辉导演。无论是几年前的《爱情神话》，还是这次的《好东西》，都让我有种“忍不住在电影院里掏出手机听歌识曲”的冲动。
以及，当我发现《好东西》中多次出现我特别熟悉的两间livehouse——上海MODERNSKYLAB和育音堂的时候，我更加确信邵导平时肯定没少听独立音乐，看乐队演出。
话不多说，先送上《好东西》中出现的配乐歌单：
JessicaPratt-LifeIs
Berry-LesMouchoirsBlancs
汉堡黄-滥俗的歌
BrandiCarlile-TheStory
熊熊作业-八九点钟的太阳
StephenSanchez-SendMyHeartWithAKiss
简约情人-蜜湖
罗大佑-明天会更好
THEBOOTLEGS靴腿-小孩儿
片尾曲《LeaningOntheEverlastingArms》
很多人在看完电影，会觉得这些插曲有着浓浓的复古味儿，没什么当下流行的元素，反而很像上世纪八九十年代的音乐。
但其实这些歌曲，有近一半都发行于2020年以后，并且大部分由非常年轻的音乐人所创作。
今天来推荐三首中文歌曲。
《滥俗的歌》
汉堡黄
如果你平时经常看音乐节的话，应该对这个名字不陌生。
汉堡黄是个来自湖南的00后女孩儿，古灵精怪的她，出道没几年，却写了很多原创歌曲，收获了大批忠实的乐迷。
“汉堡黄”这个名字来自早期她在B站直播时候吃了四个汉堡，粉丝就给她取了这个名字。大学学习师范教育，之后转型成为专职音乐人。她曾跟落日飞车、霓虹花园等乐队合作创作单曲，很多歌都收获了很高的传唱度。
今年春天我在南京看了一次她的专场演出，感觉她就像个没被规则约束过、自己扑棱着就长大了的小孩。
这一点，倒是和电影里的小孩儿王茉莉挺像的。
她的歌里没有什么宏大的叙事和深刻的议题，有的就是青春期里懵懂暧昧的细碎心事和烦恼。
尽管那些烦恼经常被大人定义为“无病呻吟”，但是谁又不是这样长大的呢？
《小孩儿》
THEBOOTLEGS靴腿
电影里的“小孩儿”指的就是王铁梅的女儿茉莉，虽然她有名字，但大人们总是习惯性地用“小孩儿”指代她。
也因为这个原因，《小孩儿》这首歌一下子被观众记住了。
来自青岛的靴腿乐队，也和这座城市给人的感觉很相似。浪漫惬意，有海水潮湿的气味，也有冲浪时的肆意带劲。
听他们的歌不太需要过分纠结歌词在讲什么，歌里那种自带的轻盈感，足够让人沉醉其中。
乐迷说，靴腿的歌是有画面感的，能让人找到青岛的味道，听多了容易想家。
哦对了，靴腿是《好东西》使用的配乐作者中，唯一一个在电影台词里拥有了姓名的乐队。乐队成员甚至还电影里客串了一下路人，具体在什么地方，就靠你们的火眼金睛去电影院里发现啦。
《蜜湖》
简约情人
传统印象中以男性为主导的中国摇滚乐领域，这几年可喜可贺地涌现出了不少女性主唱、或以女性为主导的乐队。
简约情人，也是其中之一。
主唱石小飞，同时也是乐队词曲创作的主力，是一位非常优秀的女性音乐人。
简约情人其实早在2003年就成立了，只不过其中经历了数次人员的重组和乐队风格上的变动。2020年，他们携专辑《11》，再次回到摇滚乐的舞台。《蜜湖》就收录于这张专辑，也是他们在live现场最受欢迎的曲目之一。
笃定有力的鼓点，明亮热情的电吉他riff，加上女主唱梦幻温柔的嗓音，不禁让人无比向往歌词里那片“蜜湖”——它可以在世界任何一个角落，也可以是你心上构想出来的一个，理想化的乌托邦。
聊完《好东西》，顺便也来回顾一下《爱情神话》里让人意犹未尽的那些配乐。
《吞吐（Puff）》
八仙饭店
相对知名度高的一首，也是后续影响力最大的一首，毕竟一年之后，八仙饭店就带着这首歌站上了《乐队的夏天》舞台。
八仙饭店来自北京，擅长用声音和文字游戏建造怪诞的场景。在《吞吐》，你可以感受一对对矛盾的点：小偷和神棍，梦境和现实，喜剧和悲剧……
正如它出现的位置，刚好是徐峥和周野芒两位多年老友闹脾气翻脸那会儿。
主唱王帆说，“两人是多年好友，彼此维持脆弱的尊严，但他们是心知肚明的。在矛盾爆发的那一刻，大家揭开面具，那些不为人知的地方都被拆穿了。”
王帆的嗓音辨识度很高，吉他riff也很勾人，粘稠又迷离的腔调、并存的戏谑感和俏皮感让人过耳不忘。主角和老友的冷战，不乏有些搞笑镜头，选用这首配乐倒也挺合适。
《1975》
白日密语
白日密语来自成都，这首英文填词的歌曲发表于2017年。由主唱陈嘉骥创作。
“这首歌没有特别的故事，可能记录了一些当时的心情或情绪而已。”
电影中，这首歌出现的位置，是徐峥饰演的白老师从马伊琍饰演的李小姐家出来，手里捧着她的高跟鞋走在街头。
说是捧着高跟鞋，其实是捧着自己一颗期待回应的、惴惴不安的心。
这一刻，《1975》应景地想起。迷离而梦幻的乐器编配，好像模仿太空里的失重感，和电影的气氛恰到好处地契合上了。
《旧社会顶穷的人》
还潮
电影中唯一一首方言歌曲，来自还潮乐队。
非常有趣的是还潮是一支来自浙江宁波的乐队，他们的大多数作品也都以宁波方言进行创作和演唱。而《爱情神话》明明拍的是上海的故事，怎么就偏偏选了他们的歌？
还潮的主唱说，他起初担心宁波方言歌曲和上海方言电影放在一起可能会不搭，但在片方的盛情邀约下，还是答应了。
电影里出现这首吴语歌的时候，白老师正在厨房做菜，歌里面，有点慵懒的宁波方言正唱着：
旧社会顶穷的人/屋里向没牛也没田/每日靠抓蛇过日节/只想忖碗盏有口酒
宁波话跟上海话其实有点相近，软软糯糯的，文化体系上来说，也都属于吴语体系。这首歌作为点缀放在影片里，也带出了很特别的味道。
电影中还有不少好听的中英文歌曲，就不一一分享了，大家有兴趣可以去搜索听听看。总体来说，小众、新锐、不随大流的音乐审美风格和电影气质相似，也和许多年轻人的音乐审美一拍即合。好的画面+好的声音，有时候能达到1+1>2的效果。
结尾提醒大家一下，明天就正式上映啦，记得去电影院听听这些神仙配乐。
转自江苏音乐台公众号
来源：荔枝新闻
