《七夜雪》和《锦绣安宁》对打，一部追上瘾，一部直接弃_《春花焰》大结局：开头一群人，结局一堆坟 -剧情小站

1. 《七夜雪》和《锦绣安宁》对打，一部追上瘾，一部直接弃

文|海然海然
编辑|海然海然
十月的金风送爽，荧屏上两朵奇葩竞相绽放，《七夜雪》与《锦绣安宁》，这两部古装偶像剧如同两位舞者，一个翩翩起舞，赢得满堂喝彩；另一个却步履蹒跚，引来观众侧目，它们的命运之差，犹如天上地下，让人不禁感叹造化弄人
《七夜雪》犹如一杯醇香的陈年佳酿，一经开封便香气四溢，曾舜晞与李沁这对组合，宛如琴瑟和鸣，在银幕上演绎出一段令人心醉神迷的故事，曾舜晞，这个在《莲花楼》中崭露头角的年轻演员，如今已然成为古装剧的一颗璀璨新星，他的眼神如秋水般清澈，举手投足间尽显儒雅之气，仿佛从画中走出的翩翩公子
李沁则是这出戏中的一抹亮色，她的气质如同春日里的第一缕阳光，温暖而不失锐气，多年来，李沁在观众心中积累的好感度犹如潺潺溪流，静静流淌却从未干涸，她在《追风者》和《庆余年2》中的出色表现，更是为她赢得了"实力派"的美誉
当这两位实力派演员碰撞在一起，迸发出的火花足以照亮整个荧屏，《七夜雪》中，他们演绎的不仅仅是一段爱情，更是一场关于亲情、友情的动人故事，曾舜晞饰演的角色，眼神中藏着千年的沧桑，却又不失少年的朝气；李沁则将角色的坚强与柔弱演绎得恰到好处，让人不禁为之动容
剧中的武打场面更是让人目不暇接，曾舜晞虽然不是科班出身的武打高手，但他在剧中的表现却丝毫不逊色，每一个动作都干脆利落，每一个眼神都充满杀气，让人仿佛看到了当年李连杰的影子，而李沁的武戏也不甘示弱，她的身姿如同柳枝般轻盈，却又带着不可忽视的力量，每一招每一式都令人叹为观止
《七夜雪》的剧情设置也是一大亮点，编剧巧妙地将亲情、爱情、友情交织在一起，创造出一个个令人心碎又感动的场景，有时是父子之间的隔阂与和解，有时是朋友之间的背叛与原谅，有时则是恋人之间的误会与谅解，这些情感的碰撞，就像是一首复杂而美妙的交响乐，让观众在观看的过程中不断被触动，笑中带泪，泪中有笑
与《七夜雪》的如日中天形成鲜明对比的，是《锦绣安宁》的黯淡无光，这部由张晚意和任敏主演的古装剧，仿佛是一场美梦，却在观众的冷眼中迅速破碎，张晚意，这个曾经被誉为"正剧小生"的演员，在这部剧中却显得有些格格不入，他的表演，就像是一个不熟练的舞者，虽然努力想要跳出优美的舞步，却总是显得笨拙而不自然
任敏的表现也未能挽救这部剧的颓势，她的造型被观众诟病为"古装丑女"，这个标签就像是一块沉重的石头，压得她喘不过气来，在剧中，她的表演虽然努力，却总是给人一种用力过猛的感觉，让人不禁怀疑她是否真的适合古装剧这个领域
《锦绣安宁》的剧情设置也显得有些老套，那些曾经让观众津津乐道的桥段，在这部剧中却显得乏味无趣，宫廷争斗、权谋算计，这些本应该令人兴奋的情节，在《锦绣安宁》中却变成了一盘难以下咽的冷菜，观众们期待的惊喜迟迟未来，取而代之的是一个个让人昏昏欲睡的场景
更让人遗憾的是，张晚意在这部剧中的表现，似乎让他之前积累的好感度荡然无存，那个在正剧中表现出色的年轻演员，在古装偶像剧的舞台上显得如此不自在，他的每一个表情，每一个动作，都仿佛在诉说着一个事实：他走错了路
观众们不禁开始怀念那个在正剧中光芒四射的张晚意，那时的他，眼神坚定，台词铿锵有力，每一个角色都演绎得入木三分，在《锦绣安宁》中，这些优点似乎都被蒙上了一层灰尘，变得模糊不清
这种反差，就像是一个优秀的画家突然决定改行做雕塑，结果却发现自己完全不懂如何使用凿子，张晚意在古装偶像剧中的表现，就像是一幅未完成的素描，轮廓模糊，细节缺失，让人看不清他想要表达的究竟是什么
《锦绣安宁》的失利不仅仅是演员表现的问题，整个剧组似乎都陷入了一种迷茫的状态，导演的镜头语言显得平淡无奇，缺乏那种能够抓住观众眼球的独特视角，每一个场景都像是按部就班地完成，没有丝毫创新和突破，这种中规中矩的拍摄手法，在当今竞争激烈的影视市场中，无疑是一种致命的弱点
相比之下，《七夜雪》的制作团队则展现出了高超的专业水准，从场景布置到服装设计，每一个细节都经过精心打磨，那些古色古香的建筑，仿佛穿越时空而来，将观众带入一个充满神秘色彩的古代世界，角色的服饰不仅美轮美奂，更是巧妙地融入了人物性格特点，让观众一眼就能感受到角色的身份和地位
《七夜雪》的配乐也是一大亮点，音乐总监巧妙地将传统乐器与现代音效相结合，创造出一种独特的音乐氛围，在激烈的打斗场面中，鼓点急促，琴声激昂，让人心跳加速；在温情脉脉的爱情戏份里，悠扬的笛声又如泉水般清澈动人，这些精心设计的配乐，不仅增强了剧情的感染力，更是为整部剧注入了灵魂
反观《锦绣安宁》，音乐设计显得有些力不从心，那些本应该渲染气氛的配乐，却常常显得格格不入，有时候，一个温馨的场景突然插入一段激烈的音乐，让观众感到莫名其妙；有时候，一个紧张的情节却配上了轻柔的曲调，完全破坏了剧情的张力，这种音乐与画面的不协调，无疑是给观众的观影体验蒙上了一层阴影
《七夜雪》的剧情设置也显示出编剧的高超技巧，故事线索环环相扣，每一集都留下悬念，让观众欲罢不能，主角们的命运就像是一团复杂的线团，随着剧情的推进慢慢解开，每一次的转折都让人惊呼连连，特别是那些看似不经意的细节，往往在几集之后突然变得至关重要，这种巧妙的铺垫让整个故事显得更加丰富多彩
而《锦绣安宁》的剧情发展则显得有些拖沓，很多情节似乎是为了凑时长而硬生生加上去的，没有实质性的内容，主角们的对手戏常常显得生硬，缺乏那种让人信服的化学反应，有时候，一个小小的误会能够延续好几集，让观众不禁感叹："这么简单的事情，为什么就是说不清楚呢？"
《七夜雪》中的感情戏份更是让人印象深刻，曾舜晞和李沁之间的爱情，既有轰轰烈烈的激情，又有细水长流的温柔，他们的眼神交汇，一个微小的动作，都能传递出千言万语，特别是在那些生死攸关的场景中，两人之间那种不言而喻的默契，更是让人感动不已，这种细腻的情感表达，无疑是打动观众心弦的一大法宝
相比之下，《锦绣安宁》中的感情戏份则显得有些干巴巴的，张晚意和任敏之间缺乏那种让人心动的火花，他们的对手戏更像是在完成任务，而不是在演绎一段刻骨铭心的爱情，即使是在那些本应该感人至深的场景中，两人的表现也难以引起观众的共鸣，这种感情戏的失败，无疑是整部剧最大的软肋之一
《七夜雪》的成功，不仅仅体现在收视率上，更体现在观众的口碑上，社交媒体上，关于这部剧的讨论热度居高不下，观众们纷纷表示被剧中的情节所吸引，被角色的命运所打动，有人说："看《七夜雪》就像在读一本精彩的小说，每一页都让人期待下一页的内容”还有人表示："这部剧让我重新燃起了对古装剧的热爱，太久没有看到这么用心的作品了”
与之形成鲜明对比的是《锦绣安宁》的冷清，在各大社交平台上，关于这部剧的讨论寥寥无几，即使有人提及，也多是一些负面的评价，有观众吐槽道："看了几集就坚持不下去了，剧情太无聊了”还有人直言不讳地说："感觉是在浪费时间，演员的表现太让人失望了”这种口碑的巨大差距，无疑是两部剧命运截然不同的最直接体现
《七夜雪》的成功，也为主演们带来了巨大的机遇，曾舜晞的人气再次攀升，许多导演和制片人都对他抛出了橄榄枝，有业内人士评价说："曾舜晞在这部剧中的表现，证明了他不仅仅是一个偶像，更是一个有实力的演员，相信他未来的发展会更加令人期待”李沁则进一步巩固了自己在古装剧领域的地位，被誉为"收视率保证"
反观《锦绣安宁》的主演们，他们的职业生涯似乎遇到了一个不小的挫折，张晚意的选择引发了不少争议，很多人认为他应该回归正剧，有资深影评人指出："张晚意的气质和演技更适合正剧，在古装偶像剧中反而显得束手束脚，希望这次的经历能让他重新审视自己的职业定位”任敏则面临着更大的压力”古装丑女"的标签似乎让她陷入了一个难以摆脱的困境
《七夜雪》的成功，也为整个古装剧市场注入了一剂强心剂，这部剧证明，只要用心创作，古装剧依然有巨大的市场潜力，很多制作公司开始重新审视自己的创作理念，力求在剧本、选角、制作等各个环节都精益求精，有业内人士表示："《七夜雪》的成功不是偶然的，它为整个行业树立了一个新的标杆”
而《锦绣安宁》的失利，则给整个行业敲响了警钟，它提醒所有人，观众的眼光是雪亮的，任何敷衍和糊弄都逃不过观众的法眼，有制片人感叹道："现在的观众越来越挑剔了，我们必须提高制作水准，否则就会被市场淘汰”
《七夜雪》的成功，也引发了人们对演员选角的思考，曾舜晞和李沁的完美搭配，证明了好的化学反应对一部剧的重要性，有选角导演表示："选角不仅要看个人实力，更要看演员之间的互动，只有找到最合适的组合，才能激发出最大的表演魅力”
相比之下，《锦绣安宁》的选角就显得有些草率，张晚意和任敏虽然都是有实力的演员，但他们之间却缺乏那种让人信服的火花，这种不协调感，无疑是导致剧集失败的一个重要原因，有观众直言："看他们的对手戏，总觉得哪里不对劲，就是没有那种让人心动的感觉”
《七夜雪》的成功，还体现在它对传统文化元素的巧妙运用上，剧中融入了大量的中国传统文化元素，从服饰到建筑，从礼仪到典故，无不彰显着浓浓的中国风，这不仅增加了剧集的文化底蕴，也让观众在欣赏精彩故事的潜移默化地接受了传统文化的熏陶，有文化学者评价道："《七夜雪》不仅是一部优秀的电视剧，更是一堂生动的文化课”
反观《锦绣安宁》，虽然也试图融入一些传统文化元素，但效果却差强人意，很多文化符号的运用显得生硬突兀，没有有机地融入到剧情中去，有观众吐槽道："感觉就是为了用而用，完全没有融入到故事中，反而显得很突兀”
《七夜雪》的成功，还体现在它对社会热点问题的巧妙触及，虽然是一部古装剧，但编剧们巧妙地将一些现代社会问题融入其中，比如对权力的思考、对人性的探讨、对爱情的诠释等，都与现代人的生活息息相关，这种古今呼应的手法，让观众在观看的过程中产生了强烈的共鸣，有社会学家指出："《七夜雪》不仅仅是在讲一个古代的故事，更是在探讨一些永恒的人性主题”
相比之下，《锦绣安宁》则显得有些脱离现实，剧中的很多情节设置显得过于理想化，缺乏那种让人信服的现实感，有观众表示："看完之后感觉很空虚，好像看了一场华丽的梦，醒来后什么都没留下”
《七夜雪》的成功，还得益于它出色的美术设计，从服装到道具，从场景到化妆，每一个细节都经过精心打造，特别是那些大场面的设计，更是让人叹为观观止，比如大型祭祀场面，数百名群众演员身着华丽的古装，在宏伟的宫殿前列队而立，场面蔚为壮观，这种视觉上的冲击力，无疑大大增强了观众的沉浸感，有美术设计师评价道："《七夜雪》的美术设计堪称教科书级别，它展现了中国传统美学的精髓”
反观《锦绣安宁》，虽然也投入了不少资金在美术设计上，但效果却差强人意，很多场景显得有些单调乏味，缺乏那种能够吸引观众眼球的亮点，有观众吐槽道："感觉所有的场景都大同小异，看久了就觉得很无聊”
《七夜雪》的成功，还体现在它对演员表情管理的精准把控上，每一个演员，哪怕是一个小配角，都能在适当的时候做出恰到好处的表情，这种细节上的用心，大大增强了整部剧的真实感和感染力，有表演老师评价道："《七夜雪》中的演员表情管理堪称教科书级别，每一个眼神、每一个微笑都恰到好处，这种专业水准值得所有演员学习”
相比之下，《锦绣安宁》中的演员表情管理就显得有些生涩，很多时候，演员的表情与剧情并不协调，给人一种表演过度或不到位的感觉，有观众直言："看他们的表情就觉得很假，完全没有代入感”
《七夜雪》的成功，还得益于它出色的剪辑技巧，剪辑师巧妙地控制着每个场景的节奏，该快的地方一气呵成，该慢的地方又能给观众留下充分的回味空间，特别是在一些关键的转折点，剪辑的节奏变化更是恰到好处，让观众的情绪随之起伏，有资深剪辑师评价道："《七夜雪》的剪辑堪称完美，它展现了如何用剪辑来讲故事的最高境界”
反观《锦绣安宁》，剪辑节奏就显得有些凌乱，有时候重要的情节一闪而过，有时候又在一些无关紧要的细节上过分纠缠，这种不均衡的节奏控制，无疑影响了观众的观影体验，有观众吐槽道："看得人心烦意乱，完全抓不住重点”
《七夜雪》和《锦绣安宁》的命运之差，不仅仅是演员、剧本的问题，更是整个制作团队实力的体现，《七夜雪》的成功，为整个行业树立了一个新的标杆，也给观众带来了一次难忘的视觉盛宴，而《锦绣安宁》的失利，则给整个行业敲
2. 《春花焰》大结局：开头一群人，结局一堆坟

《春花焰》大结局了。
是的，他们成婚了。
是的，他们都死了。
今年是捅了悲剧窝了，先是《流水迢迢》，再是《七夜雪》，现在又是《春花焰》，一部接一部的悲剧，完全不管观众的死活。
《流水迢迢》结局死男主，《七夜雪》结局死女主，《春花焰》结局死男、女主，“开头一群人，结局一堆坟”。
不愧是“全剧终”。
一、极致的悲剧我不懂，编剧为什么要这么“赶尽杀绝”，不留一个活口，难不成“一个人的悲不是悲，一群人的悲才是悲”？
看完《春花焰》大结局之后，我一直在想，如果这部剧中有两条狗，编剧会不会也选择让他们阴阳相隔？
人家的喜剧与悲剧仅限于男、女主的结局，《春花焰》倒好，连配角也不放过，一个两个地都不给活路。
首先是子顾，子顾死在了她最幸福的时候，前一秒还在憧憬孩子出生后的生活，后一秒就因流产血崩而死。
然后是卫二哥，青州再经战火，卫二哥为了护住青州，为了自己的家园，为了护住自己的爱人，加入了威北军，却没想到这一去就没再回来。
接着是绛屠和青宴，绛屠死在了去搬救兵的路上，而青宴为了护住慕容璟和将自己的身体引火炸掉了西焉的辎重，他终于护住了他唯一的家人。
最终眉林也没有活下来，死在了与慕容璟和成婚之后，慕容璟和一个人在世上活了十年，最后在眉林去世的地方去世。
同样活在孤独中的还有殷落梅，她一直在等慕容玄烈，等着他入梦，希望能在梦里一解相思之苦，可慕容玄烈却一直都未曾出现过。
《春花焰》整部剧都在强调：相伴一生，何其艰难，不圆满才是人生常态。
二、“生硬”的悲剧坦白说，《春花焰》这个结局我接受不了，不是因为接受不了悲剧，而是接受不了这么生硬的悲剧，受不了他为了“悲”完全不顾逻辑。
1、雪龙须
我不理解，为什么太子都已经死了，慕容璟和还要把眉林推开？为什么编剧还要设计这种非常无厘头的误会？
我不理解，雪龙须明明是救眉林命的东西慕容璟和为什么一定要交给越秦保管？一个王府连个冰窖都造不出来吗？
我不理解，为什么找到雪龙须这件事不能告诉眉林？眉林武功那么高，有她自己护着，谁还能抢走？
我不理解，越秦都知道皇帝追求长生，肯定会对雪龙须有想法，他还如此疏于防范，随随便便让别人抢走？
我不理解，西焉王为什么一定要吃雪龙须？之前那么在乎性命，现在越秦说不能直接吃，要用药相佐，他还不听了？
我不理解，越秦回去那么久为什么没有一点自己的势力？只有一个被他威胁的大祭司，大祭司没了，他就毫无还手之力了？
我不理解，越秦作为一个少君，没有一点权利，他府上的东西，明驹还能入府去抢？就这，他还能说自己可以护住眉林？
2、无厘头
这部剧的很多剧情都很无厘头，大祭司就这么死了？西焉王不让人查看一下吗？堂堂一个大祭司，死了也就死了？就这，还能说深得皇帝信任？
子顾死于流产，说是因为当初将药涂手臂上烧导致的，那当初为什么不刮下来点燃呢？为什么一定要用手臂烧呢？是不能刮吗？
越秦的手到底是怎么好的，之前那镜头暗示看上去就是要剁掉自己的手去找眉林，西焉王也说有残缺，那断手是怎么接上去的？
慕容璟和都已经意识到明驹的狼子野心了，为什么还能让那么多西焉兵混入城，悄无声息的将殷落梅和眉林带走？
慕容璟和发现赤茯子对眉林没用就一直在找解药，找了半部剧的解药最后为什么还是没有将她救活？
第一次下雪的时候没有找到雪龙须，后面不是还下了几场雪吗？怎么不继续找了？
结语想过《春花焰》会悲剧结尾，但是没有想过，他的结局会是这样，开头的那一群人，变成了结尾的一堆坟。
慕容璟和成了一个孤家寡人，整个世界似乎就只剩下他一个人，慕容璟和的世界里还剩下什么呢？剩下对自己的自责和悔恨。
恨自己所托非人，他将雪龙须、眉林托付给越秦，可雪龙须却被西焉王吃了，眉林被越秦废掉了武功，关在了西焉王宫里。
慕容璟和的前半生一直都在复仇，好不容易遇到了自己的一束光，他还失去了两次。第一次他想随她而去，第二次他听她的话，好好活着。
我其实无法想象，失去了眉林，失去了青宴的慕容璟和到底是如何度过那十年的，我想肯定不好过吧，不然也不会那么快就去找眉林……
他一定很想她。
3. 又一部悲剧《春花焰》大结局：起始满座宾朋，终成孤冢荒烟。

《春花焰》的故事，如同春日里绚烂的花朵，最终却归于尘土。
是的，他们的爱情，曾如春花般绽放。
然而，故事的尾声，却是一片凄凉的墓地。
今年的荧幕，似乎被悲剧所笼罩，从《流水迢迢》到《七夜雪》，再到《春花焰》，一部部作品如同连续的风暴，席卷着观众的情感。
《流水迢迢》中男主的牺牲，《七夜雪》中女主的消逝，而《春花焰》则以男女主的双双离世，画下了句点，“起始满座宾朋，终成孤冢荒烟”。
这，就是所谓的“全剧终”。
一、悲剧的深度我常常思考，为何编剧要如此彻底地剥夺角色的生命，不留一丝希望，难道悲剧的震撼，真的需要以生命的消逝为代价？
在《春花焰》的结局中，我不禁遐想，如果剧中的宠物也能感受悲欢，它们是否也难逃编剧的“魔掌”？
不同于其他作品仅围绕主角的命运起伏，《春花焰》连配角的命运也毫不留情，一个个鲜活的生命，最终归于沉寂。
子顾，在最幸福的瞬间陨落，她的憧憬与梦想，随着生命的终结而破灭。
卫二哥，为了守护家园，投身战火，却再也没能回到他深爱的青州。
绛屠和青宴，一个在求援途中遭遇不测，一个为了保护至亲，牺牲自己，引爆了敌人的军需。
眉林，与慕容璟和结为连理，却未能白头偕老，她的离世，让慕容璟和的世界失去了色彩。
殷落梅，孤独地守候着慕容玄烈的归来，却始终未能在梦中与他相会。
《春花焰》用一个个角色的命运，告诉我们：相伴一生，何其艰难，生活的不完美，才是常态。
二、悲剧的生硬我必须承认，《春花焰》的结局让我难以接受。并非我无法承受悲剧，而是这悲剧来得太过生硬，逻辑上的漏洞让人难以信服。
雪龙须的谜团
我困惑于慕容璟和为何在太子去世后，还要推开眉林，这误会的设计，显得过于刻意。
雪龙须，这救命的神草，为何要交给越秦保管？难道王府连基本的保护措施都做不到？
为何找到雪龙须的消息，不能与眉林分享？以她的武艺，难道还保护不了雪龙须？
越秦明知皇帝对长生不老的追求，为何对雪龙须的保管如此大意，以致被人轻易夺走？
西焉王，为何不顾越秦的警告，执意要直接食用雪龙须？他对生命的执着，为何在这一刻变得如此盲目？
越秦，作为一国的少君，为何在关键时刻，却显得如此无力？他的势力何在？
越秦的府邸，为何能被明驹轻易闯入，抢走雪龙须？这样的保护，如何能让人安心？
剧情的荒谬剧中的许多情节，都显得荒谬而不可信。大祭司的死，为何没有引起西焉王的怀疑？一个深受信任的大祭司，就这样无声无息地死去？
子顾的死，真的只是因为难产吗？如果是因为之前的烧伤，为何当初不采取其他方法？
越秦的手，是如何恢复的？之前的情节暗示他可能需要牺牲自己的手，但最终却似乎完好无损。
慕容璟和，明知明驹的野心，为何还能让他的士兵轻易带走殷落梅和眉林？
慕容璟和为了眉林，寻找了解药，为何最终仍旧无法挽救她的生命？
雪龙须的寻找，为何在第一场雪后就没有了下文？后续的雪中，为何不再寻找？
结语《春花焰》的结局，让我感到意外。我曾想过它会以悲剧收场，但没想到会是这样的结局，从一开始的繁华，到最后的寂灭。
慕容璟和，最终成为了孤独的守望者，他的世界，只剩下了自责和悔恨。
他曾将雪龙须和眉林托付给越秦，但最终，雪龙须被西焉王夺走，眉林被越秦废掉武功，囚禁于西焉王宫。
慕容璟和的一生，都在为复仇而活，当他终于找到生命中的光，却又两次失去。第一次，他想随她而去；第二次，他选择听从她的话，继续活下去。
我无法想象，失去了眉林和青宴的慕容璟和，是如何度过那漫长的十年。他的内心，一定充满了对她的思念。
注：原创不易，抄袭、洗稿必将深究。，如果侵权请联系删除。

《七夜雪》和《锦绣安宁》对打，一部追上瘾，一部直接弃_《春花焰》大结局：开头一群人，结局一堆坟

1. 《七夜雪》和《锦绣安宁》对打，一部追上瘾，一部直接弃

2. 《春花焰》大结局：开头一群人，结局一堆坟

3. 又一部悲剧《春花焰》大结局：起始满座宾朋，终成孤冢荒烟。