八个人的群像戏，赵小刚是如何排演舞剧《雷雨》的？_“东艺”原创舞剧《雷雨》首演，90分钟讲述8个人物的命运纠葛

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舞剧《雷雨》排练现场视频(01:19)

对中国优秀文化的舞台演绎成了“流量密码”，国风舞剧更是频出爆款，圈粉无数。上海东方艺术中心对准戏剧大师曹禺的《雷雨》，即将于盛夏7月推出同名舞剧。

从阳春到初夏，导演赵小刚率领八位主演，以及一众群演，扎根上海排练了两个多月。舞剧初露真容，有人看完联排，热泪盈眶，“每个人心里都会有爱与恨的小虫洞，或许，这部剧击中了他们内心的小虫洞。”赵小刚说。

和常规舞剧里大男主、大女主的设置不同，这是一部八人同台、不折不扣的群像戏，挑战更大，难度也更高。

舞剧《雷雨》海报

一定不能“顺撇”

舞剧《雷雨》沿袭了两个家庭、八个人物、三十年恩怨的主线，但又打破了原著的故事时间线，用多线条、多空间的方式重新构建戏剧。

原作人物关系错综复杂、爱恨情仇交织，主要通过人物之间的对白来推动剧情，如何通过身体语言将其转化到舞台上，是巨大的挑战。

“一定不能‘顺撇’。”顺撇，是赵小刚口中的高频词。他希望，舞者们能跳脱“脸谱化”的人物刻画，打破对角色固有的想象。

在戏剧或影视剧，蘩漪都是焦点。舞剧反其道而行，将更多聚光灯给了鲁侍萍，把这个角色放大。她就像一道“白月光”，冲开层层封锁的窗户，照进黑压压的周公馆。这个角色不仅需要舞者有高超的舞蹈技巧，更要有丰沛的人生经验，由“中国舞剧皇后”山翀挑梁。“有她在，成功就迈出了第一步。”赵小刚笑说。

“不能走成王昭君的样子，走出过于古典的步伐。”舞者孙秋月饰演敢爱敢恨、为爱痴狂的蘩漪，在身体语言上，导演引导她想象自己是一只黑猫：猫是慵懒的，又是敏锐的、警惕的，容易炸毛，报复心强；蘩漪也一样，敏感，善观察，充满了小心思，受伤后也会剧烈地反击和报复。

“四凤对爱的追逐有自己的计划和盘算，不能弄成可怜的小丫头，一直受气的样子。”有一天，他在排练厅不断循环播放蔡依林的《骑士精神》，这是一首轻快的流行歌，而四凤在很多人的印象里是悲情的角色，新颖的思路对舞者吴嘉雯走近人物启发很大。

在传统叙事里，封建大家族的老爷都是一副拄着拐杖的腐朽形象，舞剧却让55岁的周朴园大跳。“他像一个黑色漩涡，掌控着所有人的命运。”从走路的步伐到抬手的力度、眼神的状态，导演指导舞者沈徐斌，不要样板式地刻画一个凶残、暴力的大家长。他甚至建议对方去想象“伏地魔”，从身体语言上展示出一种冷硬、压迫的气势。

排练现场，张傲月、孙秋月排练周萍和蘩漪的双人舞

八位主演同台，每个人物都有夺目的色彩，都有充分的展示。

“就像一串珍珠项链，珍珠没有大小、主次之分，凑在一起才有缤纷的戏剧构造，缺一颗就断了。”为了让这些角色发光，导演编了八段独舞，每个人物都有抒发内心的“独白”舞段，就像歌剧主角的抒情咏叹调。

一段“巨影”，巧妙揭示了鲁侍萍和另外七个人的复杂关系，他们就像巨大的影子，重重地压在她的心上；在“爱之恒河”，蘩漪对四凤实现了快意的报复，她的双手在空中弹奏，像在弹一首钢琴协奏曲，他人的撕心裂肺俨然美妙音符；在“聆听天声者”，周朴园跳起了全剧最激烈的一段舞蹈，在轰鸣的雷声下，他也会惧怕命运的因果，会有内心的忏悔……

除了八个主要人物，舞剧《雷雨》还藏着第九个人，一个在原著中一笔带过的富家小姐——周朴园为了娶富家小姐，把鲁侍萍赶出了家门，这一切都发生在繁漪到来之前。

“她是不是香消玉殒了？影视和话剧都没展现过，我们拎了出来，但又不想太具象——舞剧开始，纱幕上印出小姐的剪影，她坐在椅子上，梳头，等待，期盼，哭泣……”赵小刚介绍，小姐的影子会慢慢消失，渐渐幻化成蘩漪的影子，像是悲情命运的延续。

贯穿全剧的还有伊卡洛斯。他是希腊神话里的天使，翅膀是蜡烛做的，父亲警告他远离太阳，他偏要追逐光芒，结果翅膀被融化，掉进海里死去。

“《雷雨》中的每个人都和伊卡洛斯很像，追爱的，追情的，追钱的……最后都燃烧自我，坠入深海。这个象征性的角色，反射了八个人物的内心。”赵小刚形容，伊卡洛斯就像来自于神界的俯视，俯视着鱼缸里的八条鱼彼此撕咬，他也希望用这个角色来致敬戏剧，希腊是戏剧发源地之一，而《雷雨》最初是戏剧剧本。

导演赵小刚

“大战”主创团队

“美学和风格要现代，舞美、服装、灯光要有时尚的质感，能带来精美的视觉享受。”除了要和舞者们的顺撇“大战”，赵小刚还在不断和舞美、服装设计等主创团队“大战”。

舞美是几次推翻后的结果。最开始的设计里，有铁皮的周公馆，有倒过来的周公馆……都被他否决了，“我不希望再造一个周公馆，而是希望做出一个黑色的漩涡，周朴园像深渊，把所有人都卷入深海。”

最终，一座巨型的、深邃的环形楼梯矗立在舞台，成为“点睛之笔”，也成了观众窥探人物、通往角色灵魂深处的一个通道。蘩漪不断上楼、下楼：下楼找周萍时，她充满着一种走向春天、走向爱情的期待，随着周朴园上楼时，又像回到了深渊里。楼梯原本是黑色，还是太传统，最后改成了墨绿色。

舞台另一侧，是一道斜墙，切开了两个时空：斜墙由八块纱帘组成，纱帘时高时低，可以组合，也可以分割，来隐喻八个人物的命运被无情地交织。舞台上还有一座跷跷板，八个人物围绕着跷跷板起起落落，不断平衡又失衡，隐喻着人物之间的情感动荡、命运浮沉。一把椅子从正放到倾斜，再到倒地，象征了周朴园权力的变化。

色泽明丽的服装点亮了压抑的《雷雨》。从色彩到样式，服装设计糅入了不少江南元素，又充满着时尚的风味，有着对人物命运的暗喻。

有一幕，蘩漪正被周朴园逼着喝药，另一侧，16个男孩赤裸上身，披着黑色头纱、裹着粉色婚纱，穿过舞台，俨然在走T台。雕塑感的身体穿婚纱，这种反差感的设计让人眼前一亮。

“这是繁漪的想象，那是理想世界里的自己，穿着婚纱走进周公馆，过着幸福的生活。”赵小刚笑说，男孩们都是大高个，最高的一位有194，“他们不抗拒，反而很开心，年轻人喜欢新鲜的体验。”

排练现场，沈徐斌排练周朴园的舞段

“导演既传统，又前卫，看似矛盾的两方面，在他身上完美粘合。”山翀这样评价赵小刚。这句话也成了走近赵小刚编舞理念的关键，成为打开他的一把钥匙。

早在20年前，他就把苏童的《妻妾成群》编成一部近30分钟的舞剧，作为北京舞蹈学院的毕业作品。院长于平看完很惊喜，专门写了一篇文章，分析他如何通过现代的舞台空间、身体语言，将一群缠斗在一起的太太们展现在舞台上——那时候的他，编舞意识已经很超前。

“但对于《雷雨》，我会更谨慎，不能那么自由地挥洒，还是要在尊重原著的情况下发挥创意。”赵小刚不愿意用“标新立异”来形容这一次的创作。

从舞蹈《爱莲说》《丽人行》到舞蹈剧场《肥唐瘦宋》《莲花》《西游》……这些年来，赵小刚步履不停，始终没有停止创作的步伐，也始终保持着舞蹈语言的更新，“就像草原上的羊，睡觉时耳朵都竖着，一直保持警惕，这种警惕会让我不断成长、不断蜕变。”他至今还记得老师潘志涛对他的教导：永远要比别人多走半步，才能走在领先的位置上。

在编舞的舞台上摸爬滚打多年的赵小刚，反对年轻人年纪太小、还没看过世界就去做编导。他观察过校园里的学生编舞的状态，总是闷在排练厅，莫名其妙地开心、伤心、自卑、感动，沉浸在自己的世界，“年轻人应该多出去转一转，看看天有多大、地有多广，再回到排练厅。”

“在排练厅是魔鬼，出了门又是天使。”沈徐斌这样形容赵小刚，魔鬼是因为他在排练厅里异常严厉，天使则是因为流浪猫。

在上海的两个多月，赵小刚每晚11点都会去散步，提着猫粮，满街喂猫，渐渐和酒店周围的猫打成一片。“有一只三花每晚都跟着我溜街，后来，黑猫、白猫都来了。”赵小刚是“猫奴”，最高峰时养过7只猫。他将对猫的观察，糅进了对蘩漪的创作中，而这也正是他对年轻学生们强调的，“编导一定要有对生活的体悟和观察。”

排练现场，章哲排练周冲的舞段

（实习生张心悦对本文也有贡献）

大幕开启，密不透风的“雷雨”时空里，内中的生灵联属纠缠，笼罩成一面盘根错节、硕大无朋的网。舞台中央，放置着一个巨大的平跷跷板，八个主演依次坐在上面，像是命运空间里的天秤，摇晃开启八个人的命运……

7月25日晚，“东艺制造”全新出品的第六部作品舞剧《雷雨》于上海东方艺术中心揭开首演大幕，由超一线主创主演团队联手打造，山翀、张傲月等八位中国舞蹈家同台构筑群像大戏，至7月28日将连演5场。

在戏剧剧本发表90周年之际，曹禺先生的文学经典首度以舞蹈形式全本、全角色完整地被搬上舞台，用以纪念永远年轻的《雷雨》。

文学经典焕发“斜杠”气质

舞剧《雷雨》取材于曹禺先生同名剧作，通过“混沌时代”、“药引”、“爱之恒河”、“巨影”、“聆听天者”、“月光”等24个章节串联起一场偶然与注定写就的宿命，舞剧既保留了原著八个人物纠葛，以及人性与命运对峙的精髓，又通过当代视角对经典的话剧文本予以重新构架。

如何在90分钟里用肢体集中言说一个矛盾爆发的雷雨夜？总编导赵小刚说，“以舞带戏”是创排的核心理念，让观众看到由“舞蹈”本身穿透文字所带来的心灵震撼，引导观众体察人物的情感堆叠，最终通向戏剧矛盾的爆发点。

舞台上，一座巨型深邃的环形楼梯矗立于后区，通过人物不断流动，形成了空间视觉的“蒙太奇”。而环形的立面又暗喻深渊的入口和天神审视之窗，从而形成了一种立体而又复合的“视觉景观”。

此外，舞台上还设置了一个巨大的天平跷跷板，像是命运空间里的天秤，摇晃着八个人的命运。觥筹交错的多媒体光影将舞台进行了空间划分，将多维的“雷雨”时空抛入观众的视线。

舞剧借助“时兴”的服装重构人物血肉，通过独特的样式展现8个人物身份，“雷雨蓝”、“专属色”“裸粉色”三组造型色彩给予观众情绪上的提示。现当代气息扑面而来，“群舞”构成一种象征性的戏剧符号。

例如，大黑纱斗篷服饰代表雷雨夜到来前的压抑，肉粉色夹杂着黑色蓬裙隐喻乌云与霞光，红袜子代表“流动的激情”，伊卡洛斯的翅膀暗示着自由、包裹、束缚……

以“致敬经典”为初心，尊古但是不复古，守正但是不守旧——这是主创团队达成的共识。从舞蹈编创到视觉效果，架构了独属于舞蹈的美学世界。

在8支身体“咏叹调”中触探命运万象

舞剧《雷雨》集纳国内多个舞台艺术门类的顶尖艺术家，由国家一级编导赵小刚任总编导，中国歌剧舞剧院艺术总监、“舞剧皇后”山翀任艺术总监并特邀出演，舞蹈家张傲月、孙秋月、沈徐斌、吴嘉雯、徐立昂、朱飞、章哲同台共舞，用舞蹈演绎还原经典的群像大戏。

为了给剧中命运齿轮的推进作出渺小却有力的颂歌，建构富有东方哲学意味的舞剧品相，赵小刚采用穿插、复调、对位与多声部的样式，注重身体语言蕴含的情感咏叹调性。

首演的舞台上，八位中国舞蹈家通过独到的身体能力和独到的“本色”叙述方式，叠映出人物“本色”，各自通过如同歌剧主角咏叹调般的8段独舞抒发内心“独白”——展现鲁侍萍内心独白的舞段“巨影”，隐忍的表演却尽显其心理状态；

周萍一段特殊的“手舞”在舞剧开篇展现了八个角色的红尘纠缠；敏感、善观察、充满了小心思的蘩漪在身体语言上被引导成一只黑猫；

周朴园这个一贯拄着拐杖的腐朽形象在舞剧中大跳；

四凤不再是纯粹的悲情角色，而是有了“天真浪漫和隐藏的小邪恶”；

鲁贵在“生命力”这个关键词的引导下兼具幽默、真实和戏剧性；

鲁大海的两次“攀爬”展现了角色复杂的心理历程；

节奏、力量和形态富于变化的肢体锻造出周冲理想主义的乌托邦……

此外，在尊重原著的基础上，挖掘“第九个角色”，以“彩蛋”的形式引入伊卡洛斯一角，开掘不同的哲学思考。

从2018年起，上海东方艺术中心就先后制作出品了《金家花园》《人间正道是沧桑》等五部不同类型的舞台作品。舞剧《雷雨》作为东艺出品的第六部新作，连同5月首演的话剧《向延安》共同交出了一份出色的“原创”答卷。

值得一提的是，舞剧《雷雨》也是“东艺制造”的首部原创舞剧作品，延伸了东艺在舞蹈领域从纯引进到制作出品的一次全新探索。

在结束本轮演出后，舞剧《雷雨》将于2024年11月至次年1月，开启30余场的巡演之旅，足迹将覆盖武汉、长沙、郑州、昆明、潜江、南昌等城市，在全国范围内掀起一阵阵探讨人性和命运的狂风暴雨。

大胆、前卫，这是不少人看完舞剧《雷雨》后的评价。

7月25日，“东艺制造”全新出品的舞剧《雷雨》，在上海东方艺术中心拉开5场首演的大幕。八位舞者同台构筑群像大戏，中国人家喻户晓的这部文学经典，首度以全本、全角色的形式被搬上舞剧舞台。

舞台上不间断的雷雨声、蝉鸣与摇晃着的蒲扇，与上海风雨欲来的高温天气不谋而合，迅速把人卷进舞剧的情景之中。

跷跷板

环形楼梯

如何在90分钟里用肢体言说一个矛盾爆发的“雷雨夜”？以舞带戏，是赵小刚在创排中不断强调的理念。

舞剧取材于曹禺同名剧作，通过“混沌时代”“药引”“爱之恒河”“巨影”“聆听天者”“月光”等24个章节，串联起一场偶然与注定写就的宿命。

八个人物像八只断翅的蝴蝶，纠缠出彼此命运的茧，命运轻轻扇动翅膀，掀起了两个家庭的一场飓风。舞剧既保留了原著里八个人物的爱恨纠葛，又通过现代视角，对原有文本予以重新构架。

鲁侍萍

周朴园

全新的视觉设计，为《雷雨》塑造了全新的形象。

舞台中央，放置着一个巨大的平跷跷板，八个主演依次坐在上面，像是命运的天秤，摇晃、起伏之中开启八个人的命运流转。每个人都身不由己，像溺在水中，却始终靠不了岸。

一座巨型的、深邃的环形楼梯矗立在舞台，通过人物不断上楼、下楼，形成了空间视觉的“蒙太奇”；巨大的环形立面，像是深渊的入口，又像是天神审视所有人的窗口，形成一种立体又复合的“视觉景观”。

极具现代美学的服装和造型，勾勒出八个人物的形象和身份。除了“雷雨蓝”“裸粉”两种颜色的两组集体造型，每个角色还各有暗合人物性格的“专属色”，鲁侍萍月白、周萍深红、四凤明黄、周冲藕粉……时尚的剪裁和设计，让人眼前一亮，好评如潮。

黑纱斗篷，粉色蓬裙，红色袜子……由清一色的男舞者组建的不同“群舞”，构成一种隐秘的、象征性的戏剧符号，服装和造型也格外抢眼。

群像戏

群像戏

“舞剧皇后”山翀和张傲月、孙秋月、沈徐斌、吴嘉雯、徐立昂、朱飞、章哲同台共舞，在红尘纠缠中，还原群像的塑造。

全剧有近十段双人舞，揭示了不同人物之间的关系：鲁侍萍和周朴园的双人舞，静水流深，爱恨交织，勾勒了二人的前世今生；周萍和蘩漪的双人舞，两人像两只飞蛾一般共舞，迷离又梦幻，描画出一对偷情的鬼……

女人和女人之间，既会相互竞争、相互排斥，也会相互同情、相互依偎。舞剧将三位女性在雨夜周公馆的再次相遇，进行扩充描写，用一段凄美动人的三人舞，展现她们走在钢丝绳上、最后被封建家族“吞噬”的相似命运。

周萍和蘩漪

周萍和蘩漪

此外，八人各有一段抒怀独舞，就像八支抒情的命运咏叹调。

一段巨影，巧妙揭示了鲁侍萍和另外七个人的复杂关系；一段手舞，用手部动作来聚焦、放大周萍的脸部表情和内心世界；蘩漪像一只黑猫，身体语言是慵懒的，又是敏锐、警惕、易怒的；周朴园像一个黑色漩涡，掌控着所有人的命运，最后在雷声中大跳着忏悔。

四凤不再是可怜的受气的小丫头，而是有了天真烂漫和隐藏的小邪恶；周冲快乐扬起粉色衬衣，幻想着爱情的帆船就要起航，他的纯真世界里是童话和乌托邦；鲁大海的出场轻快莽撞，却是整部剧难得的轻松时刻；鲁贵的出场最特别，中场休息时，他独自起舞一段秘密，不仅要表演，还和观众幽默互动，让人惊喜。

剧中还藏着“第九个人”，一个在原著中一笔带过的富家小姐，一个同样有着悲情命运的女性，以剪影的形式出现。希腊神话里的天使伊卡洛斯，羽毛满身，贯穿全剧，就像来自于神界的俯视，也反射了八个人物的疯狂内心。

伊卡洛斯（右）

“也许在这个家里，人人都是傀儡。”一位观众笑说，这部群像戏没有常规的男女主角，“多点开花，眼睛忙到一时不知道看哪。”

“如果说别的舞剧是叙事散文，《雷雨》则更像一篇抒情散文，着重刻画着命运交织中，被玩弄着的每一个人的悲喜苦痛。”一位观众评价：山翀的气质独此一份，往那一站，就是一个破碎的鲁侍萍；孙秋月举手投足都是妩媚多娇，刻画出蘩漪在庭院深深下生活的孤寂和对周萍一种病态的渴望。

曹禺说，写《雷雨》是一种情感的迫切的需要，“我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛是自己来主宰自己的命运，而时常不是自己来主宰着。”这段文字被打在纱幕上，引起观众共鸣。正如曹禺所说，这部作品想展现世间的“残忍”，而舞剧完全扣住了这个主题。

2018年以来，东艺陆续出品了《金家花园》《人间正道是沧桑》《向延安》等五部不同类型的舞台作品。舞剧《雷雨》作为第六部新作，首演结束后，将开启30余场的全国巡演之旅。

蘩漪